АРТ ОБЪЕКТЫ СВОИМИ РУКАМИ

Краткое содержание:

Арт объекты своими руками

Арт-объекты быстро и просто своими руками можно сделать из любого подручного материала. Применив свою фантазию и запасаясь вдохновением можно необычным образом оформить дом или сад, ведь изделие, в которое вложена частичка души, привлекает больше внимания и дает положительный эмоциональный заряд. Арт-объект может стать изюминкой композиции и собрать в единое целое, казалось бы, несовместимые вещи. Сделать такие вещи можно из любого материала, даже из мусора может получиться произведение искусства.

Рассмотрим несколько арт-объектов для сада изготовленных своими руками, применять их можно в соответствии с тем как подскажет фантазия и придать индивидуальность своему участку.

Учимся делать стильные арт-объекты своими руками: скульптура «Мир на ладони»

Для работы потребуется:

  • Перчатки резиновые
  • Цемент и краска
  • Акриловый герметик и кисточка
  • Таз или ведро и ветошь
  • Ножницы и пинцет

Делаем раствор из цемента и добавляем краску (по желанию). Полученную массу аккуратно заливаем в перчатки. Придаем пальцам желаемое положение и фиксируем перчатки при помощи ветоши в тазу или ведре. Обязательно нужно располагать пальцы плотно друг к другу.

Ждем полного застывания раствора, это может занять несколько дней. После этого перчатки аккуратно разрезаем и терпеливо (работа долгая и кропотливая) пинцетом убираем все резиновые кусочки.

Теперь кистью нанесем на поверхность изделия слой герметика. Скульптура готова. Таким образом, можно сделать множество, совершенно непохожих работ просто меняя расположение пальцев.

Мастерим стильное кашпо «Садовый пенек»

Для его изготовления нужно приготовить: песок, цемент, алебастр, пустую пластиковую бутылку (большую). Строительную сетку, грунтовку, алкидную эмаль нескольких цветов, кисточки, губки и тару для приготовления раствора. Работы производить нужно обязательно в перчатках.

После подготовки материалов нужно приготовить рабочее место, для этого необходимо на рабочую поверхность расстелить целлофан или бумагу. Заниматься изготовлением кашпо лучше на улице, но можно и в помещении при условии наличия в нем хорошей вентиляции.

  1. Наполняем пластиковую емкость песком и закрепляем проволокой, чтобы избежать ее деформации при работе с раствором.
  2. Готовим раствор из цемента и песка в пропорции 1:1. Сначала смешиваем сухие составляющие и только потом при тщательном вымешивании понемногу добавляем воду. Консистенция должна быть очень густой и однородной.
  3. Делим полученную смесь на 2 части и в одну них добавляем алебастр. Хорошо перемешиваем и сразу наносим раствор на смоченную водой поверхность заготовки.
  4. После того как 1 слой застыл нужно обернуть изделие строительной сеткой и сразу нанести следующий слой смеси. Поверхность выровнять.
  5. Далее, будем предавать нашей работе декоративный вид. Элементы для этого также будем лепить из раствора, только добавим в него большее количество строительного гипса.
  6. Формировать брови будем путем раскатывания 2 сосисок. Приклеим их на кашпо, одновременно придавая нужную форму.
  7. Для соединения деталей достаточно смочить каждую из них водой и прижать друг к другу.
  8. Глаза изготовим, раскатав 2 шарика и немного приплюснув каждый. Расположить их нужно под бровями и после этого аккуратно придать желаемую форму. Потом приклеить верхнее и нижнее веко, раскатав по 2 тонкие колбаски на каждый глазик.
  9. Скрыть соединение деталей поможет проглаживание в таких местах смоченной в воде рукой.
  10. Нос делается, постепенно начиная с самой широкой части и дальше понемногу формируя ноздри и кончик.
  11. Для рта скатаем и приклеим 2 маленьких колбаски.
  12. Чтобы получилось подобие коры нужно небольшие кусочки раствора набросать на смоченное изделие по направлению сверху вниз. При необходимости поправляя пальцами и придать рельеф.
  13. По низу изделия прилепим грибы, сделанные из колбасок (ножка) и шариков (шляпка). И подождем полного высыхания.
  14. Перед тем как приступить к окраске заготовку следует обмести жесткой щеткой, чтобы убрать лишние частички и пыль. После этого изделие грунтуем.
  15. Для придания нашему пню объема и глубины цвета окраску будем производить слоями. Сначала нанесем на все изделие краску светлого цвета. После того как первый слой высохнет при помощи сухой губки нанесем на всю поверхность штамповочными движениями краску яркого (красного или оранжевого) цвета. Когда просохнет второй слой краски таким же образом нужно окрасить губкой все изделие коричневым цветом.
  16. Прорисуем с помощью кисти брови рот, выделим нос. Разукрасим грибы. В самом конце работы пройтись по поверхности губкой с желтой краской. Кашпо готово.
  17. Перед посадкой растений необходимо сделать отверстия на дне и поменять песок на дренаж и почвосмесь.

Видео по теме статьи

Предлагаем посмотреть видео подборку с идеями разнообразных арт-объектов для сада.

Необычные поделки для приусадебного участка могут украсить его и стать местной достопримечательностью. В подборке — фото арт-объектов, сделанных для сада своими руками.

Для изготовления садовых скульптур используют любые ненужные вещи и материалы. Цветники можно смастерить из старого велосипеда и тележки.

Симпатичных сов несложно сплести из ивовых прутьев.

Для изготовления подобной фигуры понадобятся битая плитка или посуда.

Для осьминога нужны также и яркие шланги.

Садовые фигуры делают и на основе проволочного каркаса. Он закрывается вьющимися растениями и цветами.

Даже из старой лопаты и молотка можно сделать украшение для сада.

Самые разнообразные арт-объекты получаются из пластиковых бутылок.

Пригодятся для декора территории и старые покрышки.

Милого человечка можно сделать из цветочных горшков.

Любой пень или камень — отличная основа для оригинального арт-объекта.

Ярко и необычно смотрятся деревья с вязаным чехлом, который также служит защитой от грызунов.

С помощью различных фигурок, декоративных камешков получается интересная грядка.

Креативные шедевры сделать, как правило, несложно. Замечательно, если к этому увлекательному занятию подключатся и дети.

Арт-объекты своими руками — это уникальные вещи, произведения искусства, которыми можно украшать все, от кухонного стола и до стен в спальне. Это самодельные объекты, сделанные собственноручно из обычных материалов. Арт-объект может служить просто украшением интерьера. А может быть и переделанной винтажной мебелью, картиной из подручных материалов и прочее. Фантазия — то, что необходимо в этом виде рукоделия.

Каждый способен создать арт-объект, ведь это не сложное, но очень захватывающее занятие. В этой статье собраны самые оригинальные идеи, благодаря которым можно получить вдохновение и найти способы их воплощения.

Украшения для декора

Ниже представлены инструменты, которые обязательно пригодятся во время творения:

  1. Клей. Пригодятся все виды клея: и супер-клей, и ПВА, и клей-карандаш;
  2. Все столярные элементы: гвозди, молоток, отвертки разных размеров;
  3. Узкий и широкий скотч, также не стоит забывать о двухстороннем;
  4. Прозрачный акриловый лак для покрытия поверхностей;
  5. Краски.

Вот такой бесполезный, на первый взгляд, элемент, как подвеска из бутылочных крышечек, может отлично улучшить стиль комнаты, выполненный в стиле 90-х. По фото можно увидеть, что работа над подвеской не такая уж и сложная.

Между прочим, все картины из бисера, бонсаи, статуэтки из глины, — все это тоже относится к арт-объектам. Кто сказал, что украшения не могут быть универсальными? Например, этот стул, на который наклеен рисунок, послужит не только в роли декора, но еще и выполнит свою основную роль.

А вот оригинальное решение об обустройстве обычной лестницы для сада.

Оригинальный подсвечник

Для красивого и оригинального подсвечника пригодятся такие материалы:

Положить свечки на противень.

Засыпать дно камнями.

Приклеить к основанию розы.

Три флористические травинки для завершения композиции.

Таким же образом можно сделать подставки под цветы. Но поскольку подставка будет находиться на полу, все элементы декора необходимо приклеить.

Для работы нужно использовать любой строительный клей. Также можно все приклеить на приточный клей или даже гипс, шпатлевку.

Вот так выглядит результат кропотливой работы:

Новогодняя елка

Бумажная елка — лучший вариант новогоднего арт-объекта для тех, кто любит книги. К тому же, такому деревцу необязательно быть зеленым, можно оставить пожелтевшие страницы такими, какими они есть.

А вот пример эко-елки. Такую красавицу можно сделать из маленьких поленьев и новогодних игрушек.

Любители вязания запросто могут связать себе такую елку. Для очень ленивых можно сложить дерево из диванных подушек разного размера.

Видео по теме статьи

Соберите свою фотографию или любое изображение по нашей инструкции!

Арт-Объект для дома и улицы.

какой выбрать формат?

Набор S

Идеальный размер S для картины в спальню или детскую комнату. Формат подходит для фотографий-селфи, единичных объектов крупным планом и макросъемки. Черно-белое мозаичное изображение отлично впишется в интерьер в стиле модерн, хай-тек или ар-деко.

Набор L

Формат L оптимален для изображений с группами лиц, фотографий из серии «Love story», корпоративных снимков. Для креативного интерьерного оформления, Вы можете собрать цветочные имиджи крупным планом или фотографию своего любимого питомца.

Конструктор Mozabrick ― уникальная возможность создать арт-объект своими руками. Как это делается?

Вы покупаете упаковку Mozabrick в формате
51х51см или 76х76см, в которой находятся детали пяти цветов

Заходите на наш сайт,
вводите код доступа,
указанный в инструкции, и загружаете фотографию, которую хотите собрать

Моментально получаете на ваш email бесплатную инструкцию в формате PDF по сборке изображения

Собираете фотографию для себя или в подарок и наслаждаетесь творческим процессом

Надоело?
Пересобирайте с новым изображением!

Хотите узнать, как будет выглядеть ваша фотография в формате Mozabrick?

Загрузите ваш файл и получите макет будущего изображения.

Не знаете, что подарить близким?

Фото-конструктор Mozabrick ― мега-подарок для творческих людей!

Чтобы статья была понятна каждому, сразу выясним, что же такое арт-объекты. На самом деле, это произведения искусства, но только частные, зачастую авторы даже неизвестны остаются. Это просто ручная работа. То, что называют творчеством, только это – самодельные объекты, которые сделаны из обычных (или не очень обычных) материалов.

И тема эта настолько обширна, что если начать перечислять все, что можно сделать своими руками, чтобы потом назвать это арт-объектом, то одной статьи не хватит. Но факт в том, что любой способен сделать что-то нужное или просто декоративно-красивое сам, с помощью подручных средств.

И если вы любите делать все своими руками, потому что это кажется вам красивее, оригинальнее, прочнее покупного (любая причина), то эта статья – для вас. Тут собраны интересные идеи и способы их воплощения. После прочтения у вас появится вдохновение, чтобы сделать какие-либо арт-объекты своими руками.

Для начала научитесь в любой вещи видеть потенциал. Не спешите выкидывать ненужную коробку или разбитую вазочку. Они еще могут пригодиться! И не просто пригодиться в качестве декора, а сослужить вполне себе полезную службу в вашем доме или саду. Помните рубрику «Очумелые ручки» в программе «Пока все дома»? Так вот – арт-объект или оригинальный декор – это как раз и есть такое самодельное изобретение из подручных средств.

Инструменты для создания арт-объектов своими руками

Обычные инструменты для любителей что-то сотворить:

  • Клей. Это и густой «Супер-клей», и жидкий, мгновенно сохнущий секундный клей, и ПВА (куда ж без него!), и самый простой канцелярский прозрачный клей. Потому что склеивать придется много и часто. Ну а как еще вы собираетесь соединять детали вашего нового приспособления?
  • Все столярные инструменты. Гвозди, молоток, отвертки разной толщины и прочее. Неизвестно, что и когда из этого может пригодиться.
  • Скотч. И узкий, и широкий. А также различные малярные ленты, двухсторонний скотч – узкий толстый и широкий тонкий.
  • Прозрачный акриловый лак для покрытия различных поверхностей.
  • Краски. Ну, тут никогда не знаешь, какого рода и цвета краска понадобится, конечно, но белую и черную лучше держать всегда под рукой.

Конечно же, больше всего вам пригодится хорошее воображение и умение видеть в каждом выброшенном куске мусора интересную вещь, которой можно дать вторую жизнь. Есть такие индивидуумы, которые тащат домой все – от коряг и ракушек до кусков цепей и дорожных знаков.

Виды арт-объектов

Арт-объект может быть просто украшением интерьера. Может быть винтажной мебелью, переделанной самостоятельно. А может – функциональным предметом для быта. Рассмотрим их все.

  • Украшение. В качестве примера можно привести обычные виниловые пластинки. Ими украшают все, что угодно. Например, стены в гостиной. А что – повесить несколько пластинок в определенном порядке или даже хаотично на пустую стену – и вот уже больше никакие украшения или картины и не нужны.

Подвеска из бутылочных крышечек – отличный бесполезный, но красивый элемент декора. Кстати, всяческие поделки из бисера типа бонсая, вышитые чем угодно (нитки, бисер, алмазная вышивка) картины, различные статуэтки, сделанные из соленого теста или глины, все это тоже относится к арт-объектам. Их, кстати, делают не только для квартиры, но еще и для сада. Такие, например, как эти кактусы для сада.

К этому же относят и роспись стен – графити ли это или краски, мозаика или еще что-то – не важно.

  • Что касается мебели, то тут количество идей практически безгранично. Во-первых, старые кресла и диваны переделываются в совершенно фантастическую мебель с помощью новой обивки, которую вы выбираете сами. Стулья преображаются по-разному, например, вот так:

К тому же, мебель делается и самостоятельно. Причем выглядеть при этом она не обязательно должна красиво, но вот креативно – по-любому. Например, делают стулья так: берут бревна, самые кривые и неотесанные и какую-то доску, на которую приделывают мягкую накидку для табуреток. Вот и садовый стул!

  • Последний пункт самый интересный, потому что реально можно сделать очень полезные и нужные вещи. В основном это разного рода подставки под что-то.

Но не только это. Самодельные шкатулки – очень функциональный и красивый предмет. То же самое можно сказать и про свечи ручной работы.

Бывают и частично полезные арт-объекты, да много всего интересного еще есть в этой области. Витражи, скульптуры. Поделки из металлолома, когда разные детали сваривают друг с другом и получается очень интересная фигура.

Из пенопласта, вырезанного тонкой струной, выходят милые вещицы. Из дерева – вообще много чего делается, от фигурок, выполненных только для красоты, до оригинальной мебели. Обычные светильники часто превращаются в самую заметную часть интерьера благодаря умелому обращению. Творите! Это восхитительно!

Видео по теме статьи

Декор дома с помощью стильных объектов, перекрашенных своими руками — это очень просто. Достаточно включить воображение, выбрать краску и найти предметы, которые обретут новую жизнь в дизайне вашего интерьера!

У нас у всех дома есть хлам. Ну хорошо, не у всех – есть высокоорганизованные товарищи, у которых ни одной простаивающей без дела вещи в квартире нет, но таких мало и я им завидую. Потому что у меня иногда не поднимается рука выкинуть чьи-то страшные подарки, сувениры, непонятно откуда взявшиеся, камешки, ракушки, красивые бутылки из-под вина и масла и так далее и тому подобное.

дайте хламу второй шанс

Когда хлама накапливается слишком много, я закатываю рукава, осматриваю окрестности, достаю коробку с баллончиками краски и ухожу в творческий астрал – работа над превращением надоевшей, безвкусной или просто старой вещи в практически арт-объект (ну хорошо, пусть не арт, но все-таки объект!) для меня сродни медитации.

Я из тех, кто постоянно что-то меняет в доме, каждые два три месяца я придумываю себе новый проект – изменить цветовую гамму, переставить мебель, поменять общий стиль и т. д. (муж уже привык, и если долго ничего не меняется, то он пугается и начинает спрашивать что случилось). Перекрашивать разные объекты с помощью обычной краски-спрея – это мой любимый способ что-то поменять в облике квартиры без серьезных инвестиций.

ОБЪЕКТЫ ДЕКОРА СВОИМИ РУКАМИ

Вы удивитесь тому, как меняется облик даже самой простой вещи с помощью краски. Красить объекты своими руками просто, достаточно соблюдать несколько простых правил:

  • красить объекты надо всегда в хорошо проветриваемом помещении вдали от открытого огня (я выхожу на открытый балкон);
  • если вы используете краску-спрей, то баллон с краской нужно держать равноудаленно, согласно инструкции на баллоне (если баллон поднести слишком близко, то краска будет ложиться неравномерно и застывать подтеками, слишком далеко – плохо прокрашивать);
  • самое хитрое – прокрасить линию дна, чтобы не было засветов: для этого объект необходимо приподнять (в зависимости от объекта, можно придумать разные способы – например, стеклянную банку можно поставить на спичечный коробок, тогда внешние края дна прокрасятся равномерно);
  • если вы красите объект в комнате, то используйте большую коробку в качестве камеры для покраски, ее стенки будут защищать окружающие предметы от пыли, которая разлетается в процессе и покрывает все вокруг тонким слоем;
  • после нанесения краски объект должен высохнуть — его нельзя будет трогать и передвигать 15-20 минут (в зависимости от краски), так что если вы хотите покрасить сразу несколько объектов один за другим, то запаситесь несколькими коробками, в которых вы будете это делать.

С помощью краски можно придумать интересное оформление для предметов на полках, ваз, интерьеров прихожих и детских комнат (для детских комнат выбирайте безопасную краску – есть специальные краски, которыми можно красить предметы для детей и давать красить самим детям).

Что можно красить? Все! Стекло, фарфор, пластик, бронзу, пластмассу, дерево, бумагу, картон и даже пенопласт. Прежде чем браться за проект, подумайте как будет использоваться новый предмет, как он будет сочетаться с остальными элементами декора в комнате и т. д., чтобы не получилось как в классической пословице «выкрасить и выбросить». Если вы никогда раньше ничего не красили, то потренируйтесь сначала на чем-нибудь совсем ненужном, чтобы почувствовать как ложится краска и понять, что нужно делать чтобы избежать подтеков и неровности прокрашивания.

ЭФФЕКТ ЭМАЛИ НА ПРОСТЫХ СТЕКЛЯННЫХ ВАЗАх

Для покраски используйте специальную витражную краску для стекла, она продается в любом магазине с товарами для хобби.

Арт-объекты своими руками: подробное описание необычного творчества

Хобби помогает уйти от монотонной реальности, внести разнообразие в свою жизнь, порадовать окружающих, заняться тем, что нравится, а не только приносит деньги.

Оля услышала про квиллинг — составление картин из свернутых разноцветных полосок бумаги. Занимает очень много времени, поэтому пока сделала только небольшой цветочек. Но в Интернете можно найти тысячи потрясающих картин.

Как по мне, так ерунда полная, но получается красиво.

Иногда необычные увлечения настолько креативны и зрелищны, что привлекают внимание людей по всему миру. С помощью Интернета современные художники становятся настолько известны и популярны, что находят целые армии поклонников и последователей.

Сайт «Эдми» сделал небольшой обзор необычных хобби, о многих из них писал и я.

Резьба по тыкве

Американец Рэй Виллэфен (Ray Villafane) окончил нью-йоркскую School of Visual Arts, но карьере художника предпочел работу школьным учителем, так как очень любит детей и преподавание. В свободное от основной работы время Рэй вырезает невероятные скульптуры из тыквы.

Отношения Рэя с тыквами начались еще в детстве. Мальчик жил на ферме и рано проявил талант художественной резьбы по дереву и всему, что пoпaдалось ему под руку. Талант скульптора не дал остаться Рэю незамеченым.

Это важно:  ВАРЕЖКИ С ОРНАМЕНТОМ СПИЦАМИ СО СХЕМАМИ

В прошлом году, например, Рэя приглашали вырезать тыкву по случаю Хэллоуина в Белый дом.

Роспись грязных автомобилей

Для американского художника Скотта Уэйда грязная машина — повод взять в руки кисть и щеточку, а не мокрую тряпку и ведро с водой.

То, что дорожная пыль — уникальное «сырье» для картин, заметили уже давно: грязные стекла неухоженных машин часто покрываются надписями вроде «Танки грязи не боятся» или «Помой меня». Американец Скотт Уэйд пошел немного дальше и приспособил покрытые слоем пыли стекла машин местных жителей под холсты.

Все свободное от основной работы время он проводит за росписью грязных машин, украшая их портретами, пейзажами, натюрмортами, карикатурами или же просто забавными картинками.

Микроминиатюры

Мастер микроминиатюры Николай Алдунин родился 1 сентября 1956 года в поселке Южная Ламоватка Ворошиловградской области. Работая слесарем, а потом токарем на промышленных предприятиях, постиг все секреты металлообработки. Каким-то внутренним чутьем сразу безошибочно подбирал режим резания металлов на глаз.

Существующую «технологию металлов» Николай считал несовершенной. Однажды ему пришла идея подковать блоху. Хотелось доказать, что не зря Лесков воспел и на весь мир прославил именно Тульских Мастеров. Два года готовился, а потом сел за микроскоп.

Через три месяца, когда закончил работу, понял, что «нашел себя» в микроминиатюре. Он уволился с работы и решил серьезно заняться этим очень трудным и интересным ремеслом.

Считает, что достижение человеком в жизни целей зависит от желания: чем выше цель, тем большим должно быть желание.

А вы не были на Бали?

Подкованная блоха с седлом и стременами

Что такое арт-объект в интерьере? О наших арт-объектах

  • Автомат АКМ-47, расположенный поперек спички
  • Караван верблюдов в игольном ушке
  • Владимир Анискин. Русский мастер микроминиатюры

Рисунки на песке

Художник, серфер и повар-самоучка Джим Деневан, родившийся в 1961 году, часами рисует на песке самые красивые и самые недолговечные картины на пляжах.

Свои геометрические рисунки художник создает во время отлива при помощи обычной деревянной палки. В течение последних 17 лет Джим нарисовал сотни уникальных изображений по всему миру.

Смытые приливом, сейчас их можно увидеть лишь на фотографиях.

Кроме увлечения серфингом и рисованием на песке, Джим Деневан сам освоил профессию повара и даже издал книгу, которая разошлась немалым тиражом. Кроме того, он является основателем и организатором всемирного передвижного фестиваля кулинарии «Outstanding in the Field».

Скульптуры на острие карандаша

Сорокапятилетний американец Далтон Гетти (Dalton Ghetti), работающий плотником, прославился своим необычным хобби. Вот уже 25 лет он вырезает крошечные скульптуры из грифелей простых карандашей. Пробовал экспериментировать и с другими материалами, например с мелом, но остановился все же на грифельном стержне простого карандаша.

При создании своих невероятных творений Далтон не пользуется увеличительным стеклом и работает всего тремя основными инструментами — лезвием, швейной иглой и ножом.

Мастер работает по 1-2 часа каждый вечер после работы.

Поэтому на создание одной скульптуры уходит несколько месяцев, а самое продолжительное по времени произведение — скульптура с карандашом и цепочкой, сделанная из одного карандаша — создавалось два с половиной года.

  • Шедевры на кончике карандаша, Делаем шедевры своими руками

Креатив из обычных вещей

Терри Бордер делает забавные и душевные миниатюрные скульптуры из проволоки и того, что подвернется под руку. Много лет Терри работал рекламным фотографом, пока не начал увлекаться своими «гнутыми скульптурами» .

Со временем он обрел популярность среди ценителей подобного рода искусства: его работы хранятся в частных коллекциях, выставляются в галереях. Бордеровские «поделки» — это образец нестандартного мышления и умения видеть красоту в повседневных вещах.

И эту технику легко могут взять на вооружение рекламисты, чтобы тренировать свою креативность.

Картины из гвоздей

Британец Marcus Levine не просто крепкий парень с молотком: он художник. Посредством молотка в его умелых руках набор крепежных изделий трансформируется в произведения искусства. Примечательно, что все картины Маркус делает «от руки», то есть без предварительных карандашных или компьютерных набросков. Творческий процесс создания одной картины занимает от 3 дней до 2-х месяцев.

Количество гвоздей, задействованных в одной картине, может варьироваться от 15 до 52 тысяч. На одну из своих последних серий картин, выставлявшихся в прошлом году в лондонской The Air Gallery, Маркус израсходовал более 50 000 железных гвоздей. Маркус Левин начал создавать картины из гвоздей в 2005 году, и сегодня его называют пионером нового художественного направления «Nail sculpture».

Занимательные рисунки

Феерические зарисовки иллюстратора-самоучки из Риги borya_spec прославили автора в сети. Первые рисунки Бориса появились в Интернете лет 6 назад и с тех пор практически всегда сопровождаются заголовками «что курил автор», «творчество наркоманов» или даже «конкурс злобного детского рисунка».

В качестве музы автору приписывают транквилизаторы, психотропные вещества и всевозможные курительные смеси. А между тем источником вдохновения для Бориса стали иллюстрации к читаемому еще в советском детстве журналу Мурзилка.

Благодаря острому юмору и парадоксальности сюжетов и текстов рисунки Бориса не устаревают, а интерес к автору сохраняется по сей день, хотя по признанию иллюстратора, он уже несколько лет не прикасается к шариковой ручке, которой и нарисованы все его произведения.

  1. Мальвина Генриховна защищает докторскую

Вода в стоп-кадре

Начинающему фотографу из Германии удается запечатлеть потрясающей красоты водяные скульптуры. Хайнц Майер (Heinz Maier) живет и работает в немецком городишке Лайнцелль. Фотографией он занялся всего год назад и сразу же увлекся макросъемкой воды и насекомых.

Качество его работ, выкладываемых на Flickr и персональном сайте , сразу же оценили и профессионалы и просто любители прекрасного. Разноцветные брызги и капли воды при падении и всплеске складываются в причудливые скульптуры, которые Хайнцу Майеру удается запечатлеть на фотографии.

По словам Хайнца фотография для него — это всего лишь хобби и лучший способ расслабиться.

  • Капающая вода Хейнца Майера

Творчество из бумаги

В руках датского художника и дизайнера Питера Каллесена ( Peter Callesen ) обычный лист белой бумаги превращается в историю из жизни. Мастер работает в технике paper art, вырезая из бумаги или картона различные фигуры и персонажей.

«Процесс материализации трехмерного объекта из плоского бумажного листа я считаю почти магическим, — говорит Каллесен. — А может, это и есть настоящая магия, потому что процесс ее создания понятен, а фигуры при этом остаются привязанными к своему источнику, не имея возможности сбежать».

Питер Каллесен работает преимущественно с белой бумагой формата А4. По признанию художника, тонкий лист позволяет показать в скульптуре ее хрупкость и незащищенность.

«Конечно, я работаю и с цветной бумагой, но белый цвет — всегда в приоритете, потому что в нем есть чистота и некая религиозная святость» — поясняет Питер Каллесен.

Странные и необычные фотографии с улиц Нью-Йорка

  1. Бумажные скульптуры Джена Старка,

Мастер-класс Арт-объект «Руки»

Картины из скотча

Уличный художник из Амстердама создает портреты из клейкой ленты. Голландец Макс Зорн ( Max Zorn ) работает по алгоритму: отмотал — приклеил — подрезал — оторвал лишнее.

И так слой за слоем, орудуя скотчем и скальпелем, создаются необычные картины на оргстекле, которые потом украшают уличные фонари и прочие осветительные приборы. Его произведения напоминают сцены из старых фильмов.

Чаще всего это крупные планы: хотя они и созданы в ограниченной цветовой гамме, игра света и тени помогает добиться реалистичности. Картины необычны еще и тем, что их автору удается запечатлеть особую атмосферу.

Скульптуры из покрышек

Корейский скульптор Йонг Хо Джи ( Yong Ho Ji ) освоил довольно нестандартный для создания скульптур материал. Арт-объекты скульптор изготавливает из шин.

С точностью хирурга, на подготовленный скелет Йонг Хо Джи прикрепляет детали. Задача скульптора не просто одеть каркас, а передать как можно подробнее любые анатомические тонкости каждого отдельного животного.

Процесс создания одной скульптуры занимает до трех месяцев.

  • Тьяльф Спарнаай. Нарисованная еда
  • Компьютерная карта мира Сюзанны Стоквелл
  • Креативная карта Земли в виде животных
  • Тони Хонг. Рисунки ручкой и фломастером
  • «Поделки» из книг

, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Джанк-арт, стимпанк и другое искусство в МУзее МУсора «МУ МУ»

Мусор становится движущей силой искусства — это факт. Сегодня художникам не требуются мольберт и уединение в мастерской — иногда для них достаточно поломанных дискет и старого баллончика с краской.

Вышедшие из употребления вещи теперь используются в творчестве современных авторов. Мы хотим подробнее рассказать о каждом виде искусства — нестандартном, новом и прогрессивном.

Кстати, экспонаты по всем этим направлениям вы сможете увидеть в МУзее МУсора «МУ МУ».

Стрит-арт

Начнём, пожалуй, с самого известного вида современного искусства — со стрит-арта. В буквальном переводе (от английского street art) это слово означает «уличное искусство». Родиной стрит-арта принято считать Нью-Йорк — именно там появились первые художники, взявшие в руки баллончик.

Есть легенда, что впервые стрит-арт в виде граффити появился в 1942 году, во время Второй мировой войны, когда никому не известный рабочий по фамилии Килрой заскучал и начал писать «Kilroy was here» («Здесь был Килрой») на каждом ящике с бомбами, которые производили на фабрике в Детройте.

Солдатам такая идея пришлась по душе — и они начали копировать подпись на стенах, устоявших во время бомбардировок в Европе.

Тот самый легендарный КилройИсточник: alldayplus.ru

Люстра из верёвки. Супер Арт — Объект!!! Креативные решения в интерьере. DIY Cappella

Однако вот что интересно — первые мысли о стрит-арте появились ещё за три десятилетия до Второй мировой. Ни за что не догадаетесь, от кого — от самого поэта Владимира Маяковского! Он вместе с другими российскими футуристами в 1918 году придумал и выпустил Декрет № 1 «О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись)», который гласил:

«Художники и писатели обязаны немедля взять горшки с красками и кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов».— похоже, Маяковский предвидел будущее!

Сегодня стрит-артом называют любое искусство, созданное на улице и в рамках улицы. В самом широком смысле к нему относят граффити — надписи и рисунки на стенах, трафареты, стикер-арт, постеры, видеопроекции, флэшмобы и уличные инсталляции. Некоторые предлагают относить к стрит-арту и уличных музыкантов.

Полотном для художников в стрит-арте является буквально весь мир: стены домов, крыши, вагоны — одним словом, любые поверхности, где можно что-нибудь изобразить. Причем не только на плоской поверхности, но и в объёме, в форме масштабных инсталляций из подручных средств.

Один из самых известных уличных художников современности — неуловимый британец Бэнкси. Его рисунки можно найти по всему миру, но при этом никто до сих пор не видел его истинного лица.

Из российских художников стоит выделить Тимофея Радю— он знаменит благодаря своим необычным и злободневным работам, часто связанным с политическими событиями.

Но не всегда в искусстве есть место политике: иногда Радя переходит на совершенно уютные вещи — например, он уже вешал «бабушкин» ковер на городскую остановку и украшал в родном Екатеринбурге уличные фонари домашними абажурами.

Ещё один российский стрит-арт художник и просто городской романтик Кирилл Кто славится впечатляющими надписями ярких расцветок:

Интересное наблюдение: и Бэнкси, и Кирилл Кто — это псевдонимы. Большинство стрит-арт художников — как профессионалов, так и новичков — прячутся под придуманными именами. Возможно, это происходит потому, что в сознании обычного человека стрит-арт стоит на грани с вандализмом. Это тот случай, когда за искусство порой приходится отделываться денежными штрафами.

Сегодня стрит-арт признают не просто искусством, а самостоятельным социальным явлением.

Взяв в руки баллончик с краской, художник говорит в своих работах о том, что волнует общество — и что вряд ли напишут в официальных газетах.

Качественный стрит-арт — это не хулиганская выходка, а диалог художника с обществом, который заставляет рефлексировать, вдумываться в смысл и… да что уж говорить — он делает городскую среду яркой и оригинальной.

В МУзее МУсора «МУ МУ» вы можете увидеть оригинальные образцы стрит-арта, которые вполне можно представить себе как художественные инсталляции на выставках:

«Стул уникальный, одноопорный, непадающий»Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»

Трэш-арт

Термин трэш-арт произошел от двух английских слов: trash означает просто-напросто мусор, art— искусство. «Мусорное искусство», так что ли? Уточним: сейчас трэш-артом называют такие виды творчества, где задействован старый хлам и всякие вышедшие из употребления вещи.

Арт объект из старой игрушки своими руками | Мастер класс | DIY

Подвижниками трэш-арта в середине 1950-х стали называть образованных, знающих цену эстетике людей, которые бунтовали против массового дешёвого искусства. Раз бунтовали, то стали делать всё наоборот — и начали создавать искусство из окурков, обрывков билетов и вообще всего, что под руку попадется.

Сегодня «трэш-арт» относят к «альтернативному искусству», не поддающемуся общим правилам и стандартам. Оно непредсказуемое, бунтарское — и оттого ещё более прекрасное и удивительное.

Основоположником трэш-арта считают немецкого художника Курта Швиттерса. Ещё в 1918 году, когда о трэш-арте и речи быть не могло, он начал эксперименты в области абстрактного искусства.

По сути, художник занимался «детским творчеством» —аппликацией, наклеивая на поверхность картины обертки от папирос, обрывки билетов и прочий хлам. К большому удивлению окружающих, в его руках мусор вдруг становился произведением искусства.

Так трэш-арт начинал завоевывать своих первых приверженцев и обожателей.

Спустя почти столетие после первых работ Швиттерса искусство трэш-арта продолжает победное шествие по планете. За инсталляции и картины, сделанные из мусора, теперь готовы платить миллионы. Известные музеи и галереи помещают яркие работы в стиле трэш-арт наряду с классическими картинами и скульптурами.

Арт-объект из бабушкиных кресел. Реставрация мебели своими руками. grandmother’s chair. time lapse .

Тут не обходится без курьезов, как это случилось с одним из самых дорогих художников современности Дэмиеном Херстом. В порыве вдохновения он сделал произведение из окурков и пивных жестянок, которое было немедленно выставлено в лондонской Eyestorm Gallery.

Уборщики вдохновения художника не оценили: по их словам, они подумали, что накануне в галерее была вечеринка — и все арт-объекты полетели в мусорное ведро.

В «МУ МУ» произведения в стиле трэш-арт ожидает не мусорка, а достойное место в экспозиции:

«Большой итальянский автопортрет из мусора»Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»

Оптическое искусство, или оп-арт

Оп-арт — ещё одно интересное направление в современном искусстве. В переводе (optical art) и обозначена суть этого художественного течения: оно использует различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.

Первые эксперименты с оп-артом начались в Европе в середине ХХ века, а основоположником нового вида искусства считают Виктора Вазарели, уроженца Венгрии.

Оптическое искусство с первых же минут притягивает взгляд своими зрительными иллюзиями. Мы смотрим на картину и понимаем, что изображение существует не только на холсте, но и в действительности — в глазах и мозгу зрителя. Оп-арт неслучайно называют искусством для философов: чтобы понять, что изображено на картине, нужно хорошенько к ней присмотреться.

Стимпанк

Стимпанк — одно из новейших направлений в дизайне и искусстве: его название было сформулировано только в конце 1980-х. Термин «стимпанк» рожден английскими словами «steam» (пар) и «punk» — отсылка к бунтарским истокам.

Нередко стимпанк называют ещё паропанком, и этот вариант тоже имеет право на жизнь — сейчас объясним, почему. Дело в том, что художники стимпанка воспевают все технологии на пару — паровозы, дирижабли и прочие механизмы.

Это такой научно-фантастический, урбанистически-индустриальный стиль, в котором странным образом сочетаются ретро и футуризм.

Ретро — в намеренной стилизации под викторианскую эпоху (Англия, середина и конец XX века), а истоки футуризма можно найти в главном концептуальном вопросе стимпанка: «Как выглядел бы мир, если бы паровой двигатель оставался основным?». Спойлер: там было бы много дирижаблей, моторчиков, шестерёнок и металла.

Художникам направления стимпанк в своих работах удается создать брутально-уютный мир, о котором мечтают мальчишки, начитавшись фантастики Жюля Верна. Удивительные по красоте работы создает из обычного металлолома российский художник Игорь Верный:

В нашем музее вы сможете полюбоваться изящными и брутальными произведениями в этом стиле:

«Птички-металлички»Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»

Ассамбляж

Ассамбляж — это техника визуального искусства, родственная коллажу. Термин произошел от французского слова assemblage, что означает буквально «смешивание».

Если в коллажах художник использует бумагу, то ассамбляж основан на использовании объёмных деталей, обломков или предметов целиком, которые удается разместить на плоскости. Получается трёхмерное изображение, которое может быть дополнено красками, металлом, деревом, тканью и другими элементами.

Впервые технику ассамбляж начали использовать русские авангардные художники (Татлин, Родченко, Пуни) в начале ХХ века. Сам термин ввёл французский художник и скульптор Жан Дюбюффе лишь в 1953 году. Под ним он понимал произведения искусства, выполненные из обломков естественных материалов, предметов или их фрагментов.

Французским художникам ассамбляж страшно понравился — и они начали совершенствовать его на свой манер, выдавая всякого рода шедевры. Как, например, французский художник Сезар, который для своих произведений собственноручно прессовал материал.

Джанк-арт

Направление джанк-арт произошло от слияния двух английских слов, так мало совместимых друг с другом. Судите сами: junk — «отбросы, мусор», а art — «искусство», такое возвышенное, никак не похожее на отходы!

Джанк-арт — это направление в современной живописи и скульптуре, близкое ассамбляжу (напомним, это что-то вроде объёмного коллажа).

Впервые термин «джанк-арт» был использован при описании коллажей Роберта Раушенберга в середине 1950-х гг.

Художники направления джанк-арт используют материалы, не имеющие никакой ценности — металлический лом, старые вещи, городские отходы. А поскольку мусора на Земле с каждым годом становится всё больше, то и возможности для творчества у них расширяются до безграничности.

В «МУ МУ» джанк-арт представлен во многих оригинальных объектах, как, например, эти:

Christian Louboutin, «Trash Shoes».Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»

Великолепные лабутены целиком сделаны из мусора, причём собирали его в самом ателье фирмы, буквально — в мусорных ведрах!

Комната «Хламур»Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»

Комната художника Наины Величко, интерьер которой можно поближе рассмотреть в «МУ МУ». Все экспонаты сделаны «по-честному» — то есть спонтанно и из того материала, который был в тот момент под рукой и даже под ногами автора.

«Утка плохоплавающая»Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»

Ресайклинг-арт и эко-арт

Ресайклинг-арт и эко-арт — схожие по назначению формы современного экологического искусства. Recycling в переводе с английского означает «переработка», «повторное использование».

Это направление появилось совсем недавно, на рубеже веков — когда человечество задумалось о том, как в красивой форме привлечь внимание людей к глобальным экологическим проблемам.

Давайте посмотрим, как они это делают.

Эко-художник Крис Джордан создает свои произведения из мусора и биологических отходов, которые найдены на свалках или выужены с океанского дна. Одна из самых нашумевших картин Джордана — гигантское полотно, на котором изображены две акулы.

Картина бы так и осталась без внимания, если бы не одно «но»: она целиком создана из акульих зубов. Художник сам находил их на дне моря, покупал на приморских базарчиках или попросту обнаруживал на свалках. Всего на картину ушло 270 тысяч зубов акулы.

Представляете, сколько рыб было истреблено ради их скелета, кожи и мяса?

Другой эко-художник, кореец Йонг Хо Джи, создает скульптуры акул из обычных автомобильных шин — многие из которых, кстати, выловлены из морей.

Акула из автомобильных шинИсточник: diary.ru/

А это — фантастические животные из старых шин, сделанные нашими авторами:

По соседству вы сможете найти философскую работу в стиле эко-арт — тонущий в мусоре корабль. Она прибыла в «МУ МУ» в настоящих мусорных мешках и здесь, в самом музее, воссоздавалась лично руками автора в первоначальную композицию. Передняя часть Корабля создана из обрезков черных пластиковых труб, устриц и морского мусора, найденного на пляже.

Тонущий в мусоре корабль «Человечество»Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»

Арт-объекты в интерьере: 4 стиля, 20 идей

«Вместо постера украсьте дом диваном», — советует наш эксперт Рита Морозова. Прислушаемся к мнению кандидата искусствоведения, специалиста по современному предметному дизайну: составим четыре сета с мебелью и аксессуарами в роли основных художественных акцентов.

Сделать интерьер индивидуальным, «своим» помогут не только милые сердцу безделушки, памятные вещицы, привезенные из путешествий, подарки друзей и находки с «блошек». С этой задачей отлично справится современное искусство. Причем совсем не обязательно окружать себя дорогими, словно музейные экспонаты, лотами аукционов или плодами собственных художественных экспериментов.

Искусство в интерьере — это, в конце концов, не только картина в раме. «Впустить» прекрасное в дом можно посредством отделочных материалов, мебели, светильников, аксессуаров. Нужно только определиться с тем, какой из художественных стилей вам ближе. Хотя эклектику тоже никто не отменял.

Абстракция

Поп-арт

Hommage Мондриану

Античная классика

Советы дизайнера, Идеи, Классический стиль, Стиль поп-арт, Стиль, Интерьер, Морозова Маргарита

Комментировать в FB Комментировать в VK

Сегодня большинство людей проводят более 40 часов в неделю на рабочем месте, поэтому важно, чтобы деловое пространство было не только функциональным, но и уютным.

Для того, чтобы правильно принять квартиру в новостройке от застройщика, Вам потребуется заранее подготовить список выполненных застройщиком работ.

Майкл и Элен Мирошкины, архитекторы студии «Geometrix Design» рассказывают о принципах геометрии на примере своих реализованных проектов.

Майкл и Элен Мирошкины, архитекторы студии «Geometrix Design» рассказывают о преимуществах черно-белой гаммы в интерьере.

В современном мире офис становится вторым домом.

Рассмотрим основные способы эффективно использовать подоконники в квартире.

Когда в квартире мало места, а вещей много, стоит воспользоваться складом временного хранения.

Множество лайфхаков, которые могут существенно облегчить быт, придумали еще наши бабушки. Вот некоторые из них.

Есть множество способов сэкономить на ремонте, не только квартиры, но даже дома. Как это сделать подробно рассказывает руководитель дизайн-студии «Домострой» Ольга Дуквен.

Это важно:  БЕРЕТ СПИЦАМИ ОПИСАНИЕ И СО СХЕМАМИ

На вопрос “Из каких ингредиентов замиксовать современный интерьер?” отвечает Павел Майоров, основатель и руководитель студии дизайна интерьеров.

Приблизительно в половине случаев причиной возгорания в жилых помещениях становятся электроприборы, неисправные или неправильно эксплуатируемые.

Популярность геометрии в интерьере связана с цикличностью моды и возвращением на арену известных стилей середины прошлого века.

Всем хочется иметь свой уникальный, не похожий ни на какой другой интерьер дома. На самом деле это совсем не сложно и можно создавать уникальные объекты своими руками.

Как и в мире моды, в озеленении интерьера существуют модные тенденции, есть свои звёзды и свои аутсайдеры. Что же востребовано в этом году?

Прикроватная тумба – это совсем не обязательно должен быть маленький столик с ящиком или полкой. Существует множество нетривиальных альтернатив.

Технологии умного дома до сих пор сложны и непонятны. Умный дом – это целый комплекс, который автоматизирует повседневные активности человека.

Устали сражаться с постоянно появляющейся пылью? Эти небольшие хитрости помогут свести количество пыли к минимуму, сделав процесс уборки проще и быстрее.

Дизайнеры бюро www.beindesign.ru рассказывают о преимуществах и недостатках круглой кровати в интерьер.

Дизайнер Анна Вальдер готова поделиться основными правилами, которые помогут избежать ошибок в ходе ремонта. Правила были составлены на основе собственной практики, что немаловажно.

Анастасия Яковлева рассказывает, о том, что интересного и необычного она нашла на фестивале London Design Festival.

Вы откладываете ремонт годами, «предвкушая» все прелести бесконечных расходов, тщетных поисков, нервотрепки и разочарований? 5 простых полезных совета которые помогут вам экономить.

Эмили Хендерсон в книге «Стиль» описывает прием, с помощью которого можно изменить вид дома.

О том, как их использовать мох для декорирования помещений, рассказывает генеральный директор компании Домострой Ольга Дуквен.

В этой статье Павел Герасимов из мастерской Geometrium рассмотрит плюсы и минусы натуральных материалов, их практичность и возможность вписать в интерьер.

Как мгновенно преобразить интерьер с помощью золотого цвета рассказывают Екатерина Маркелова и Александр Зайцев, дизайнеры бюро BeinDesign.

Рассказываем, что нужно знать дизайнеру интерьеров о современных акустических системах, чтобы не наступать «на горло собственной песне» и разговаривать с инсталлятором на одном языке.

Павел Герасимов из мастерской Geometrium о том, как выбрать стиль квартиры для молодой семьи, как правильно спланировать бюджет на реализацию желаемых решений и как продумать планировку.

Офис своей компании Домострой создали комфортный не только для работы, но и для ежедневного пребывания.

Как выбрать правильную планировку рассказывает Павел Герасимов, дизайнер интерьера и соруководитель мастерской Geometrium.

Хэллоуин совсем недавно стал популярным праздником в России. Как оформить интерьер к празднику рассказывают Екатерина Маркелова и Александр Зайцев, дизайнеры бюро BeinDesign.

О том, где экономия бессмысленна и на что стоит тратить деньги в интерьере, подробно рассказывает дизайнер, соруководитель мастерской Geometrium Павел Герасимов.

О скандинавском стиле, белой зиме, чёрных ночах и интерьерах Северной Европы рассказывает дизайнер Анна Валдер. А она не только теоретик, но, прежде всего практик с большим портфолио!

Павел Герасимов, дизайнер интерьера и соруководитель мастерской Geometrium разобрался, кому и зачем нужен интерьер в стиле лофт.

Павел Герасимов, дизайнер интерьера и соруководитель мастерской Geometrium рассказывает об основных элементах стиля лофт.

Если вопрос освещения был недостаточно хорошо продуман на этапе ремонта и дополнительные электрические выводы сделать невозможно, решить проблему помогут функциональные «мобильные» светильники.

8 советов от практикующего дизайнера и настоящего профи читайте ниже, если не хотите впустую тратить время, деньги и нервы.

Руководитель студии дизайна интерьера и архитектуры Yakusha Design, Виктория Якуша рассказывает, как не совершить восемь традиционных ошибок, работая со своими первыми интерьерами.

Переходный стиль является одним из актуальных интерьерных трендов. Он сочетает все лучшее от прошедших эпох и технологичного будущего. Этим и обуславливается его исключительная популярность.

Не каждый дизайнерский светильник можно назвать «световой скульптурой». Поговорим о наиболее ярких представителях этого редкого явления в области освещения.

Если вы продвинутый пользователь и не понаслышке знакомы со скандинавским дизайном, чёрный вас не испугает. Дизайнер Дарья Московцева рассказывает о том, как правильно с ним работать.

Мастер-класс роспись

Поговорим о том, как правильно обустроить квартиру со свободной планировкой, какие имеются ограничения и на чем стоит заострить свое внимание при выборе.

Компания HP создает разнообразные печатные решения для общественных и домашних интерьеров.

Екатерина Маркелова и Александр Зайцев из архитектурного бюро BEINDESIGN продолжают знакомить с актуальными интерьерными тенденциями этого лета.

О коллекционном дизайне и живописи, интерьерах и стилях рассказывают дизайнер Денис Милованов и галерист Алина Ковалёва.

Арт объект из металла в дизайне! Минимализм в интерьере

Новые интерьерные тенденции, профессионализм, заказчики, творчество – об этом рассказывает дизайнер Елена Руденко. Она никогда не останавливается на достигнутом.

Об актуальных тенденциях лета 2022 рассказывают Александр Зайцев и Екатерина Маркелова из архитектурного бюро BEINDESIGN.

С чего начать ремонт? Как все продумать, не упустив при этом важные детали? Как грамотно распределить бюджет? На эти и другие вопросы отвечает Павел Герасимов.

О профессии «архитектор», личной жизни, тайнах мастерства, вдохновении и заказчиках рассказывает Мария Серебряная архитектор, дизайнер, декоратор.

Важно ли дизайнеру следовать модным тенденциям, чтобы быть успешным, рассказывает Наталья Солнцева, ведущий дизайнер и руководитель проектов студии дизайна «Парадные интерьеры».

Павел Герасимов, дизайнер и соруководитель мастерской Geometrium, раскрывает основные моменты создания интерьера в эко-стиле.

Необычные виды творчества

Нестандартно мыслить — значит нестандартно творить. И вот тому пример.

Голландский уличный художник Макс Зорн (Max Zorn) известен своими картинами из обычной клейкой ленты. Его инструмент – это скотч и нож. Работает на оргстекле. Популярные картины Макса размещают на осветительных приборах, фонарях. Не правда ли они божественны! Создают особую атмосферу, окунают нас в прошлое. Глядя на них, будто бы смотришь кинофильм. Цветовая гамма, игра света и тени придают особый реалистичный тон картин.

В уличных выставках по всему миру появляются необычные инсталляции из обычных зонтиков. Из самых известных –зонты всех цветов радуги в Португалии и розовые в Болгарии. Когда смотришь на такую красоту, даже думать и размышлять не хочется, просто созерцаешь и чувствуешь спокойствие.

Такое творчество известно работами мастеров Ли Хью и Макото Тоджики. Знаменитая работы Ли из лед лампочек вызывает довольно странные чувства – от восхищения до жути. Макото работает с лампочками на веревках, создавая тем самым световые скульптуры людей и животных. Лучше всего такой вид творчества познавать ночью или в темных помещениях.

Работы обычно размещают поверх фотографий прошлого или скульптур. Такие мастера как Перскипере и Габриел Дов создают потрясающие композиции, скрепляя огромное количество ниток между собой.

Кристофер Бофоли создает композиции лилипуты и еда. Дизайнер Слинкачу показывает как живут маленькие человечки на огромных улицах. Творения напоминают и «большим» людям о жизненных ценностях. Искусство позволяет почувствовать свое место в огромном мире.

Хобби школьного учителя Рэя Виллэфена – резьба по тыкве. Из простого овоща он вырезает невероятной красоты фигуры. Как говорится, талантливый мастер никогда не пропадет. Это касается и Рея, которого приглашают на разные выставки и мероприятия. Так, например, он даже вырезал тыкву на Хэллоуин в американский Белый дом.

Американский художник Скотт Уэйд предпочитает не мыть грязную машину, а разукрасить ее. Из слоя пыли он создает уникальные холсты. Это и портреты, и пейзажи и даже натюрморты.

Корейский мастер Йонг Хо Джи делает необычные скульптуры из обыкновенных автомобильных шин, которые крепятся на подготовленный каркас. В основном его работы – это животные. Автор старается передать анатомию каждой своей модели.

Конечно же, необязательно из старых, можно и из новых. Ведь в последнее время искусство настолько стало популярным, что такие работы неплохо оцениваются и оплачиваются ценителями. Родоначальник таких картин британский художник Ян Берри. Под псевдонимом Denimu он создает потрясающие картины разной тематики синих оттенков.

От невероятных книжных скульптур Брайана Деттмер (From Brian Dettmer) и Гая Ларамэ (Guy Laramee) до скульптуры рассыпающейся стены от Анук Круитоф (Anouk Kruithof) и затейливого иглу от Миллера Лагоса (Miler Lagos).

Никогда ещё книги не пользовались такой популярностью в художественном искусстве. Исходя из того, что всё больше людей переходят на электронные книги, эти произведения искусства ценятся вдвойне.

Они являются приятным напоминанием того, что, несмотря на то, что мы живём в век Интернета, книгам всегда будет отведено особое место.

10 видов искусств, которые популярны на сегоднешний день (10 фото)

Уличное искусство создаётся не только для социальных или политических целей, но и просто порадовать прохожих.

От детей, катающихся на велосипедах Эрнеста Захаревича (Ernest Zacharevic) до лестницы метро Панья Кларк (Panya Clark) – эти инсталляции созданы для интерактивности.

Специально или даже сами того не подозревая, прохожие становятся частью искусства, привнося новое измерение в уже и так интересную работу.

Творчество, созданное из тысячи вещей, всегда интересно.

Текущая река из книг Лузинтерруптуса (Luzinterruptus), ярко-красная птица, созданная из пуговиц и булавок Рэн Хуанга (Ran Hwang) – эти инсталляции показывают нам, как могут выглядеть тысячи вещей в руках терпеливых творцов.

Кто знал, что пикселизированный портрет может быть сделан при помощи карандашей в стиле пуантиллизма, если б не Кристиан Фаур (Christian Faur)? Это хороший пример изобретательности в искусстве.

Хотя классическим продуктом Лего являются пластмассовые кубики для детей, некоторые дизайнеры используют их для создания эпичных скульптур. Эти удивительные скульптуры строились очень осторожно, кирпичик за кирпичиком – Викторианский страшный дом, подземная пещера Бэтмена, римский Колизей, домик из Звёздных войн – все они поражают воображение.

Скульптура для сада, поверьте создать подобный Арт-объект под силу каждому

На первый взгляд это великолепное садовое украшение можно спутать со скульптурой художника. Любуемся умело вылепленными ладошками, где каждый палец выглядит как живой. Открою вам секрет, что такой шедевр Вы можете сделать сами, причем, не имея даже малейшего таланта к лепке.

Вот все необходимые материалы:

  • резиновые или латексные перчатки
  • цемент
  • акриловый герметик
  • кисточка
  • хирургические инструменты (пинцет, ножницы)
  • защитные очки
  • краска (опция)
  • старые тряпки и ветошь (опция)
  • миска, ведерко или иная посуда для расположения изделия на время высыхания раствора.
  • Вот подробное описание: как можно сделать садовую скульптуру из бетона своими руками:
  • – Смешайте цемент, добавляя любую окраску по желанию.
  • – Возьмите пару перчаток и аккуратно, не спеша залейте в них бетонный раствор.

– Согните перчатки в задуманное положение, расположите их в контейнер, к примеру, в миску, дно которой застелено тканями (они необходимы для того, чтобы сохранять форму). Пальцы на перчатках должны быть сжаты и располагаться близко друг к другу.

– Бетонный раствор должен застыть, поэтому придется подождать несколько дней.

– Ножницами разрежьте перчатки, отделите резину от скульптуры с помощью пинцета. Этот процесс длительный и щепетильный! Запаситесь, пожалуйста, терпением.

Арт объект для ресторана своими руками

  1. – С помощью кисточки покройте поверхность изделия слоем герметика.
  2. Скульптура для сада готово!

Процесс изготовления достаточно простой, поэтому Вы можете изготавливать такие скульптурки чуть ли не ежедневно. Расположение пальчиков можно менять – и будет целая коллекция разнообразных фигурок!

Похожее:

15 самых удивительных арт-объектов

Сегодня в Хельсинки вновь открывается один из самых удивительных арт-объектов, названный Нефтехранилище 468. По этому случаю мы вспомнили самые впечатляющие примеры современного искусства, аккуратно внедренного в окружающую среду.

Розовый танк

Первая работа самого известного чешского арт-хулигана, в 1991 году перекрасившего установленный в Праге советский танк ИС-2 в розовый цвет и прикрепившего к нему того же цвета фаллическую скульптуру пальца.

В результате – арест, общественные споры, успешная карьера художника и один из ярчайших антимилитаристских символов в наследство миру.

А самим танком сейчас можно полюбоваться в небольшом курортном городке Лазне-Богданеч.

Нефтехранилище 468

Проект художника Тапио Розениусу, представляющий собой пустую цистерну из-под нефти с встроенными в нее зеркалами и светодиодной подсветкой, снискал немало лестных слов от арт-критиков в прошлом году. В отличие от большинства арт-объектов, этот не был вскоре демонтирован. Хотя это может произойти, когда Нефтехранилище примет последних посетителей в эти и следующие выходные.

Хедингтонская акула

Торчащая из крыши традиционных британских домов огромная акула – это работа художника Билла Хайне, посвященная годовщине американской ядерной бомбардировке японских городов Хиросима и Нагасаки. Скульптура носит не только антимилитаристский характер, но и устами автора высказывается против ядерной энергии в целом.

Carhenge

Копия английского Стоунхенджа, сооруженная из отработавших свой срок автомобилей, была сооружена Джимом Рейндерсом в американском городе Альянс, что в Небраске. Посвятив композицию своему отцу, под ней художник зарыл три машины, как символ падения индустриального величия Детройта.

Luminarie De Cagna

Работа, наделавшая много шума на прошлогоднем фестивале света в бельгийском Генте, представляет собой громадную инсталляцию из светодиодов, изображающую собор. Кроме удивительного зрелища, Luminarie De Cagna являет собой новый взгляд на работу иллюминации в пространстве.

Umbrella Sky Project

В ходе прошлогодней художественного фестиваля «Агитагуэда» миру предстала весьма примечательная инсталляция, представляющая собой навесы из зонтиков, затянувшие пешеходные улицы португальского городка Агеда. Снискав любовь как профессиональных критиков, так и местных жителей, арт-объект был вновь установлен в этом году, возможно, будет демонстрироваться и в следующем.

Bourrasque

Удивительный проект британского художника Пола Кокседжа, демонстрировавшийся на фестивале огней во французском Лионе. Представляет собой инсталляцию, изображающую подсвеченные листы бумаги, будто бы разносимые ветром. Смотрится невероятно.

Литература против дорожного движения

Удивительная инсталляция арт-группы Luzinterruptus, представляющая собой разбросанные на одной из улиц Бруклина книги со встроенными в них светодиодами. Аналогичные акции художники повторили еще в нескольких городах, стремясь напомнить вечно спешащим жителям мегаполисов о важности и близости бумажных книг.

Инсталляция в штаб-квартире Clark Shoes

Динамичная пространственная инсталляция авторства Ланса Кларка, установленная в офисном здании британского Сомерсета. Состоящая из нескольких источников света и семи с половиной тысяч CD-дисков она разыгрывается невиданным зрелищем игры света, тени и пляшущей городской пыли в невидимых днем лучах прожекторов.

Разрушенная телефонная будка

Одна из известнейших работ лидера современного протестного уличного искусства – британца-анонима, скрывающегося под прозвищем Бэнкси, от которого частенько достается телефонным будкам. Эта, зарубленная в качестве упрека British Telecom, прославилась не меньше целующихся констеблей.

Мертвый сад

Деконструктивистская работа Карлоса Тейшейры, выставлявшаяся в одном из парков бразильского города Белу-Оризонти, принесла художнику немало лестных слов от арт-критиков. Великолепная инсталляция, напоминающая об разрушительном отношении человека к природе и странным образом резонирующая с цветущим парком, где была установлена.

Поле горизонта

Работа Энтони Гормли, представленная в прошлом году в гамбургском музе современного искусства Deichtorhallen, настолько понравилась посетителям, что демонстрацию было решено продлить на неделю. Еще было, если на громадный зеркальный помост, установленный под крышей выставочного зала, мог взойти любой желающий.

Аквариум в телефонной будке

Альтернатива отправке на свалку отмирающих телефонных будок, способная украсить любой город, была впервые продемонстрирована на фестивале огней в Лионе художниками Бенуа Десилье и Бенедетто Буфалино, запустивших в герметичную будку аквариумных рыбок. Работа получилась настолько удачной, что за ней последовали такие же проекты в Англии, США, Германии и Японии.

Памятник Сибелиусу

Памятник гениальной финской скульпторши Эйлы Хильтунен, посвященный выдающемуся композитору страны Суоми Яну Сибелиусу, стал одной из главных достопримечательностей Хельсинки. Конструкция из нескольких сотен медных труб издает протяжный вполне музыкальный гул, когда через них проходят потоки ветра.

Mano de Desierto

Огромная человеческая рука, расположенная в пустыне Атакама в Чили, по замыслу автора – скульптора Марио Ирарразабаля, – отражает человеческое одиночество, подчеркивая его беспомощность гипертрофированными размерами. Работа нынче является популярной среди проезжающих по Панамериканскому шоссе туристов – настолько, что ее постоянно приходится отмывать от надписей.

Арт объект

Арт-объекты своими руками: мастер-класс с подробным описанием и пошаговыми фото

Арт-объекты своими руками можно сделать из любого подручного материала. Применив свою фантазию и запасаясь вдохновением можно необычным образом оформить дом или сад, ведь изделие, в которое вложена частичка души, привлекает больше внимания и дает положительный эмоциональный заряд. Арт-объект может стать изюминкой композиции и собрать в единое целое, казалось бы, несовместимые вещи. Сделать такие вещи можно из любого материала, даже из мусора может получиться произведение искусства.

Рассмотрим несколько арт-объектов для сада изготовленных своими руками, применять их можно в соответствии с тем как подскажет фантазия и придать индивидуальность своему участку.

Скульптура «Мир на ладони»

Для работы потребуется:

  • Перчатки резиновые
  • Цемент и краска
  • Акриловый герметик и кисточка
  • Таз или ведро и ветошь
  • Ножницы и пинцет

Делаем раствор из цемента и добавляем краску (по желанию). Полученную массу аккуратно заливаем в перчатки. Придаем пальцам желаемое положение и фиксируем перчатки при помощи ветоши в тазу или ведре. Обязательно нужно располагать пальцы плотно друг к другу.

Ждем полного застывания раствора, это может занять несколько дней. После этого перчатки аккуратно разрезаем и терпеливо (работа долгая и кропотливая) пинцетом убираем все резиновые кусочки.

Теперь кистью нанесем на поверхность изделия слой герметика. Скульптура готова. Таким образом, можно сделать множество, совершенно непохожих работ просто меняя расположение пальцев.

Кашпо «Садовый пенек»

Для его изготовления нужно приготовить: песок, цемент, алебастр, пустую пластиковую бутылку (большую). Строительную сетку, грунтовку, алкидную эмаль нескольких цветов, кисточки, губки и тару для приготовления раствора. Работы производить нужно обязательно в перчатках.

После подготовки материалов нужно приготовить рабочее место, для этого необходимо на рабочую поверхность расстелить целлофан или бумагу. Заниматься изготовлением кашпо лучше на улице, но можно и в помещении при условии наличия в нем хорошей вентиляции.

  1. Наполняем пластиковую емкость песком и закрепляем проволокой, чтобы избежать ее деформации при работе с раствором.
  2. Готовим раствор из цемента и песка в пропорции 1:1. Сначала смешиваем сухие составляющие и только потом при тщательном вымешивании понемногу добавляем воду. Консистенция должна быть очень густой и однородной.
  3. Делим полученную смесь на 2 части и в одну них добавляем алебастр. Хорошо перемешиваем и сразу наносим раствор на смоченную водой поверхность заготовки.
  4. После того как 1 слой застыл нужно обернуть изделие строительной сеткой и сразу нанести следующий слой смеси. Поверхность выровнять.
  5. Далее, будем предавать нашей работе декоративный вид. Элементы для этого также будем лепить из раствора, только добавим в него большее количество строительного гипса.
  6. Формировать брови будем путем раскатывания 2 сосисок.

Арт-объекты своими руками: мастер-класс с подробным описанием и пошаговыми фото

Приклеим их на кашпо, одновременно придавая нужную форму.

  • Для соединения деталей достаточно смочить каждую из них водой и прижать друг к другу.
  • Глаза изготовим, раскатав 2 шарика и немного приплюснув каждый. Расположить их нужно под бровями и после этого аккуратно придать желаемую форму. Потом приклеить верхнее и нижнее веко, раскатав по 2 тонкие колбаски на каждый глазик.
  • Скрыть соединение деталей поможет проглаживание в таких местах смоченной в воде рукой.
  • Нос делается, постепенно начиная с самой широкой части и дальше понемногу формируя ноздри и кончик.
  • Для рта скатаем и приклеим 2 маленьких колбаски.
  • Чтобы получилось подобие коры нужно небольшие кусочки раствора набросать на смоченное изделие по направлению сверху вниз. При необходимости поправляя пальцами и придать рельеф.
  • По низу изделия прилепим грибы, сделанные из колбасок (ножка) и шариков (шляпка). И подождем полного высыхания.
  • Перед тем как приступить к окраске заготовку следует обмести жесткой щеткой, чтобы убрать лишние частички и пыль. После этого изделие грунтуем.
  • Для придания нашему пню объема и глубины цвета окраску будем производить слоями. Сначала нанесем на все изделие краску светлого цвета. После того как первый слой высохнет при помощи сухой губки нанесем на всю поверхность штамповочными движениями краску яркого (красного или оранжевого) цвета. Когда просохнет второй слой краски таким же образом нужно окрасить губкой все изделие коричневым цветом.
  • Прорисуем с помощью кисти брови рот, выделим нос. Разукрасим грибы. В самом конце работы пройтись по поверхности губкой с желтой краской. Кашпо готово.
  • Перед посадкой растений необходимо сделать отверстия на дне и поменять песок на дренаж и почвосмесь.
  • Видео по теме

    Предлагаем посмотреть видео подборку с идеями разнообразных арт-объектов для сада.

    Добавил: Diveeva 28-09-2022, 00:03 Просмотры: 1 051 Вернуться назад

    Самые интересные статьи:

    Арт-объекты своими руками: мастер-класс с подробным описанием и пошаговыми фото

    Арт-объекты своими руками можно сделать из любого подручного материала. Применив свою фантазию и запасаясь вдохновением можно необычным образом оформить дом или сад, ведь изделие, в которое вложена частичка души, привлекает больше внимания и дает положительный эмоциональный заряд. Арт-объект может стать изюминкой композиции и собрать в единое целое, казалось бы, несовместимые вещи. Сделать такие вещи можно из любого материала, даже из мусора может получиться произведение искусства.

    Рассмотрим несколько арт-объектов для сада изготовленных своими руками, применять их можно в соответствии с тем как подскажет фантазия и придать индивидуальность своему участку.

    Скульптура «Мир на ладони»

    Для работы потребуется:

    • Перчатки резиновые
    • Цемент и краска
    • Акриловый герметик и кисточка
    • Таз или ведро и ветошь
    • Ножницы и пинцет

    Делаем раствор из цемента и добавляем краску (по желанию). Полученную массу аккуратно заливаем в перчатки. Придаем пальцам желаемое положение и фиксируем перчатки при помощи ветоши в тазу или ведре. Обязательно нужно располагать пальцы плотно друг к другу.

    Ждем полного застывания раствора, это может занять несколько дней. После этого перчатки аккуратно разрезаем и терпеливо (работа долгая и кропотливая) пинцетом убираем все резиновые кусочки.

    Теперь кистью нанесем на поверхность изделия слой герметика. Скульптура готова. Таким образом, можно сделать множество, совершенно непохожих работ просто меняя расположение пальцев.

    Кашпо «Садовый пенек»

    Для его изготовления нужно приготовить: песок, цемент, алебастр, пустую пластиковую бутылку (большую). Строительную сетку, грунтовку, алкидную эмаль нескольких цветов, кисточки, губки и тару для приготовления раствора. Работы производить нужно обязательно в перчатках.

    Это важно:  КАК ВАЛЯТЬ ИЗ ШЕРСТИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

    После подготовки материалов нужно приготовить рабочее место, для этого необходимо на рабочую поверхность расстелить целлофан или бумагу. Заниматься изготовлением кашпо лучше на улице, но можно и в помещении при условии наличия в нем хорошей вентиляции.

    1. Наполняем пластиковую емкость песком и закрепляем проволокой, чтобы избежать ее деформации при работе с раствором.
    2. Готовим раствор из цемента и песка в пропорции 1:1. Сначала смешиваем сухие составляющие и только потом при тщательном вымешивании понемногу добавляем воду. Консистенция должна быть очень густой и однородной.
    3. Делим полученную смесь на 2 части и в одну них добавляем алебастр. Хорошо перемешиваем и сразу наносим раствор на смоченную водой поверхность заготовки.
    4. После того как 1 слой застыл нужно обернуть изделие строительной сеткой и сразу нанести следующий слой смеси. Поверхность выровнять.
    5. Далее, будем предавать нашей работе декоративный вид. Элементы для этого также будем лепить из раствора, только добавим в него большее количество строительного гипса.
    6. Формировать брови будем путем раскатывания 2 сосисок. Приклеим их на кашпо, одновременно придавая нужную форму.
    7. Для соединения деталей достаточно смочить каждую из них водой и прижать друг к другу.
    8. Глаза изготовим, раскатав 2 шарика и немного приплюснув каждый.

    Интерьер Мастер-класс Арт объекты своими руками

    Расположить их нужно под бровями и после этого аккуратно придать желаемую форму. Потом приклеить верхнее и нижнее веко, раскатав по 2 тонкие колбаски на каждый глазик.

  • Скрыть соединение деталей поможет проглаживание в таких местах смоченной в воде рукой.
  • Нос делается, постепенно начиная с самой широкой части и дальше понемногу формируя ноздри и кончик.
  • Для рта скатаем и приклеим 2 маленьких колбаски.
  • Чтобы получилось подобие коры нужно небольшие кусочки раствора набросать на смоченное изделие по направлению сверху вниз. При необходимости поправляя пальцами и придать рельеф.
  • По низу изделия прилепим грибы, сделанные из колбасок (ножка) и шариков (шляпка). И подождем полного высыхания.
  • Перед тем как приступить к окраске заготовку следует обмести жесткой щеткой, чтобы убрать лишние частички и пыль. После этого изделие грунтуем.
  • Для придания нашему пню объема и глубины цвета окраску будем производить слоями. Сначала нанесем на все изделие краску светлого цвета. После того как первый слой высохнет при помощи сухой губки нанесем на всю поверхность штамповочными движениями краску яркого (красного или оранжевого) цвета. Когда просохнет второй слой краски таким же образом нужно окрасить губкой все изделие коричневым цветом.
  • Прорисуем с помощью кисти брови рот, выделим нос. Разукрасим грибы. В самом конце работы пройтись по поверхности губкой с желтой краской. Кашпо готово.
  • Перед посадкой растений необходимо сделать отверстия на дне и поменять песок на дренаж и почвосмесь.
  • Видео по теме

    Предлагаем посмотреть видео подборку с идеями разнообразных арт-объектов для сада.

    Добавил: Diveeva 28-09-2022, 00:03 Просмотры: 1 052 Вернуться назад

    Самые интересные статьи:

    Арт-объекты. Что это и для чего они нужны?

    Планирование дизайна интерьера требует учитывать множество различных факторов, среди которых тип и назначение помещения, его размер, освещённость и т. д. Но даже если соблюсти все правила оформления комнаты в выбранном стиле, интерьер будет выглядеть скучно и шаблонно.

    Art-wall: как создать композицию из объектов на стене своими руками

    К счастью, это легко исправить, правильно используя арт-объекты. Сейчас мы вкратце рассмотрим, что собой представляют арт-объекты, зачем их использовать и как делать это правильно.

    Что такое арт-объект?

    На этот вопрос сложно ответить одним словом. Дизайнеры определяют арт-объект как уникальную деталь интерьера с интересным внешним видом, которая акцентирует на себе внимание и несёт художественную ценность. Однако такое определение совсем не значит, что для украшения интерьера арт-объектом обязательно необходимо приобретать дорогостоящие произведения искусства или дизайнерские вещи. Арт-объектом в зависимости от интерьера может стать самобытная люстра, оригинальный журнальный столик, торшер или настенная картина. Кроме того, один из способов украсить интерьер арт-объектом – воспользоваться техникой hand-made и изготовить его своими руками, либо приобрести вещь ручной работы, подходящую по стилистике к вашему интерьеру.

    Как видно, арт-объектами могут быть как произведения искусства, так и обычные элементы интерьера, имеющие уникальный и интересный внешний вид.

    Зачем нужны арт-объекты в интерьере?

    Как мы уже упоминали, арт-объекты избавляют интерьер от эффекта шаблонности. Они делают его уникальным и живым, вносят яркую нотку, а также подчёркивают предпочтения владельца помещения.

    Самые распространённые арт-объекты, это картины, витражи, статуи, архитектурные элементы, дизайнерская мебель, светильники и элементы художественной ковки. Интересного и уникального результата можно добиться, комбинируя эти элементы – витражи с художественной ковкой и архитектурные элементы с живописью.

    Как правильно использовать арт-объекты?

    Во-первых, стоит во всём сохранять чувство меры. Слишком большое количество арт-объектов так же плохо как их полное отсутствие. Во-вторых, арт-объект не должен выбиваться из общей стилистики интерьера, иначе он будет выглядеть вульгарно и безвкусно.

    Кроме того, перед приобретением арт-объекта задайтесь вопросом, каковы ваши предпочтения? Если вы любите функциональность, то отдавайте предпочтение дизайнерским зеркалам, светильникам и мебели, так как эти объекты станут не только изюминкой интерьера, но и будут приносить пользу. Применяя эти советы, вы сможете подобрать интересные и уникальные арт-объекты для своего интерьера.

    Арт-объекты

    Арт-объекты – это не просто полезные или красивые предметы, это произведение искусства, представляющие художественную ценность, уникальные изделия для интерьера, экстерьера или даже ландшафтного дизайна, способные стать «изюминкой», создать настроение.

    Арт-объекты могут быть самыми различными, функциональными или декоративными, выполненными из разных материалов в разных же техниках. Как чувство прекрасного для каждого человека имеет свои грани и оттенки, так и подходящим арт-объектом каждый может выбрать нечто уникальное, оригинальное, ни на что не похожее, что сделает обстановку неповторимой.

    Примеры арт-объектов

    Чаще всего в качестве арт-объектов выступает различная скульптура и декоративные барельефы, художественная роспись и декоративная керамика, витражи и живопись. А вот за основу или в качестве составляющих данных шедевров могут браться необычные материалы и их сочетание. Скажем, витражи знакомы всем, а вот их сочетание с коваными элементами позволяют создавать уникальные светильники как для дома, так и для ландшафтного дизайна. Или применение художественной росписи по стеклу – совершенно потрясающие элементы интерьера, способные преобразить пространство.

    Даже вполне обыденные объекты, выполненные на заказ, уже становятся нестандартным решением, элементом уникальности и создания особого образа. Межкомнатные двери есть у всех, а вот двери с витражом – уже становятся особым решением. Картина – это уже предмет искусства, способная украсить интерьер, а если она выполнена на зеркальной поверхности при помощи полимерной глины и акрила – то это уже не классика, а свое необычное видение в оформлении. Какая-то скульптура может показаться абсолютно непонятной абстракцией, но если она привлекает внимание и занимает ум надолго, то подобный арт-объект справился со своей задачей яркого акцента. Журнальный столик есть во многих интерьерах, но не везде он украшен резьбой ручной работы или гравировкой.

    Впрочем, арт-объекты не обязательно будут выполнять роль яркого пятна, порой они становятся скорее фоном, который объединяет другие элементы интерьера, задают тон и звучание обстановке. Лучше всего продемонстрировать подобный подход может художественная роспись стен и потолков, устремляющаяся за пределы реальных границ помещения или фасада.

    Создание арт-объектов

    Главным при создании арт-объекта как раз является поиск идеи, той самой «изюминки», способной стать центром внимания. Но при этом такой объект должен стать уместным в окружающей обстановке, выделяться, но не казаться лишним. Затем выбираются материалы и техники, которые наиболее эффективно могут реализовать данную идею, стать действительно впечатляющими. При этом создаются эскизы, иногда и чертежи.

    Арт-объекты в интерьере: как использовать всю силу аксессуаров и 80 ярких дизайнерских трендов

    И лишь затем можно приступать к реализации проекта.

    Порой человек точно знает, что он хочет, тогда специалисты просто помогают ему оформить его идею в подходящих материалах и разместить в окружающей среде в наилучшем ракурсе, с подсветкой или на подставке, в нише или в центре какой-либо композиции – в зависимости от характера такой диковинки.

    Но очень часто идея лишь витает в воздухе, не оформляясь в окончательное решение. Тогда лишь квалифицированные мастера с хорошо развитым чувством прекрасного могут выделить и воплотить этот почти мираж, мечту о чуде. Как раз такие специалисты и входят в нашу команду: творческие, энергичные, оптимистичные, способные генерировать идеи и доводить их до воплощения в реальных объектах с присущим им авторским стилем и уникальным дизайном.

    Арт-объекты

    Что такое арт-объект?

    Арт-объекты ворвались в пространства нашего города и повседневную жизнь ярко и эмоционально. Арт-объкт -это предмет искусства, созданный притягивать внимание и удивлять смотрящего. Такой уникальный объект может быть создан из всевозможных материалов и с помощью разнообразных технологий. Современное искусство выбрала арт-объкт своим ярким представителем, и в большинстве случаем именно трехмерная фигура, созданная на заказ выполняет главную роль в оформлении ландшафтов и интерьеров.

    Арт-объект несет свою, особенную функцию:

    • как предмет искусства, представляя историческую и культурную ценность;
    • сезонного оформления, в качестве временного элемента, для создания необходимой атмосферы времени года или праздника;
    • в рекламных целях;

    Наша студия проектирует и создает арт-объекты. Многие из наших скульптур и трехмерных фигур находятся в разных общественных местах как Москвы, так и различных городах по всей России.

    Стоимость создания арт-объекта!

    Стоимость каждого проекта рассчитывается индивидуально.

    Для расчета стоимости, пожалуйста, свяжитесь с нашими сотрудниками!

    Если у вас есть эскизы…

    Присылайте ваши эскизы, проекты чертежи или же фотографии похожих изделий на почту info@rospis.ru с основными параметрами и размерами.

    Если у вас есть идеи…

    Мы готовы разработать для вас полноценный дизайн-проект, исходя из бюджета вашего проекта. Звоните по номеру 8 (926) 884-03-57, наши сотрудники ответят на все вопросы.

    Art-object. Арт-объект из шпаклевки.

    Примеры работ

    Ретро автомобиль в натуральную величину.

    BMW M3 в натуральную величину.

    Изготовление копии автомобиля.

    Модель автомобиля Mercedes в натуральную величину.

    Как создается трехмерная фигура на заказ.

    Существует много нюансов, в разработке и создании трехмерной модели. Для начала, необходимо определить цель, с которой создается арт-объект, и функцию, которую он будет нести. Этот этап работы с арт-объектом очень важен, потому что, именно сейчас определяется степень устойчивости арт-объекта к физическому и химическому воздействию. Так например, при создании объемной фигуры для детского магазина, надо учитывать постоянны контакт трехмерного изделия с детьми и людьми, желающими сфотографироваться с уникальным объектом или же просто потрогать его. После таких прикосновений объемную фигуру, скорей всего, придется чистить и протирать, для сохранения внешнего вида.

    Необычные арт-объекты и украшения для дома и интерьера

    Если же трехмерная фигура практически не будет взаимодействовать с людьми, то и степень защиты и устойчивости может быть значительно меньше.

    Второй этап создания арт-объекта самый интересны, на нем уже тщательно прорабатывается дизайн-проект будущей конструкции, подбираются материалы, учитываются малейшие детали и выстраивается план всех предстоящих работ.

    Третий этап самый трудоемкий, после разработки концепции и определения плана реализации проекта, мы приступаем к созданию. Благодаря огромному опыту в проектировании и создании арт-объектов, наше производство оснащено профессиональным оборудованием, мы владеем практически всеми техниками и постоянно совершенствуем свои умения в трехмерном моделировании. В нашей команде работают настоящие профессионалы, мы ценим качество. Четвертый этап самый творческий, на этом этапе созданные арт-обекты «оживают».Художественное оформление арт-объектов осуществляется с помощью декоративных материалов, подобранных индивидуально. Покраска и декор осуществляется с помощью профессионального оборудования. Для достижения максимально сходства с проектом и имитации фактур, трехмерный объект расписывает художник с помощью аэрографа. На заключительном этапе мы покрываем изделие защитным слоем лака и отправляемся на монтаж. Такая проработка позволяет создать арт-объект высокого качества.

    Удивительные вещи своими руками: «парящие» арт-объекты в квартире

    Каждому хочется, чтобы интерьер его квартиры или частного дома чем-то отличался от многих других. Но эксклюзивные вещи не так просто приобрести – цены на них «кусаются». Сегодня мы предлагаем вашему вниманию статью автора YouTube-канала Isolux.ru Александра. В ней будут подробно описаны шаги по изготовлению своими руками «парящей» подставки под цветы или иные предметы интерьера из дерева и эпоксидной смолы.

    Что собой представляет «парящий» арт-объект

    Если разобраться, то такая подставка или даже табурет, будет довольно интересно смотреться в любом помещении. Весь секрет здесь в будто разорванных ножках. При ярком свете в «разрывах» чётко видна прозрачная эпоксидная смола. А если в комнате царит полумрак и освещение приглушено, создаётся полное ощущение того, что твёрдый материал в этих местах отсутствует. Это добавляет интерьеру футуризма, и, что более всего привлекает в подобных изделиях, простота изготовления, эксклюзивность и значительно более низкая стоимость готового предмета.

    Какой инструмент необходим для работы

    Для изготовления «парящей» подставки потребуется минимум инструмента и материала. Перед началом работы необходимо подготовить:

    • брус (40×40 мм²);
    • доску (40×10 мм);
    • саморезы или мебельные болты-стяжки (что надёжнее);
    • эпоксидную смолу с отвердителем.

    Инструмент, который пригодится в работе:

    • ручная или электрическая торцевая пила (подойдёт и электролобзик);
    • шуруповёрт;
    • шлифовальная машинка с набором насадок (можно вручную, но очень долго);
    • измерительный инструмент.

    Как можно убедиться, подобный инструмент можно найти практически в любом гараже. Что же касается материала, то единственное, что придётся заказывать на стороне – эпоксидная смола. И то, это утверждение верно только для маленьких населённых пунктов.

    Подготовка материала к изготовлению арт-объекта

    Не имеет смысла останавливаться отдельно на размерах. Ведь каждый изготавливает подобный предмет интерьера под определённые нужды. Но начальная длина ножек не должна быть менее метра. Впоследствии они будут укорочены, но на данном этапе подобные размеры необходимы.

    Для работы потребуется отрезать 4 ножки, длиной не менее метра. Также стоит определиться с размерами основы для площадки, на которую будет что-либо устанавливаться. Все работы можно произвести ручной ножовкой, однако при возможности использования электроинструмента, дело пойдёт значительно веселее.

    Отрезаем брус длиной не менее метра, используя ножовку или специальный электроинструмент
    ФОТО: youtube.com

    Доводка ножек до нужного состояния

    А вот следующий шаг может многих удивить. Однако это именно то действие, которое поможет впоследствии сделать подставку «парящей». При помощи любого подручного материала (бетонный блок, проём между плитами) необходимо сломать все 4 ножки примерно посередине. Причём чем грубее будет разлом между половинами, тем интереснее получится готовое изделие.

    При выполнении этой работы придётся приложить некоторые усилия. Именно для того, чтобы ножки было проще сломать, и оставлялась длина не менее метра. Сразу стоит отметить, что готовое изделие будет обрабатываться противогрибковыми пропитками, а значит можно выбрать более мягкий и менее прочный материал, вроде сосны. Она ломается значительно легче, нежели любая другая древесина.

    Ломаем готовые ножки на две части при помощи любого подручного средства
    ФОТО: youtube.com

    Подготовка ножек к заливке эпоксидной смолой

    Далее выбирается наиболее короткий обломок, по которому отмечается одна сторона. Это делается для того, чтобы при изготовлении подставки все разрывы, заполняемые эпоксидной смолой, находились на одном уровне от пола. После этого они отрезаются по отмеченным линиям. Получается, что на верстаке уложено 4 обломка, примерно одинаковых по длине.

    Разметка четырёх частей ножек по самому короткому обломку
    ФОТО: youtube.com

    Теперь требуется выбрать размер будущих ножек. Для этого готовые отрезки укладываются на верстаке, а их вторые половины размещаются как бы в продолжение, но с небольшим разрывом. При помощи рулетки отмеряется необходимая длина и делается отметка. Остаётся отметить карандашом место реза на всех четырёх половинах при помощи монтажного уголка.

    Для того, чтобы всё получилось наиболее аккуратно и ровно, стоит прикрутить вдоль верстака отрезок бруса, в который упрутся нижние части ножек. Это позволит уложить их, не боясь, что в процессе замеров части сдвинутся. И ещё один нюанс. Не стоит путать части одной сломанной ножки с другой. Также необходимо следить, чтобы излом оставался в том же положении, как было изначально. Эти нехитрые действия позволят сделать структуру ножки более прочной и красивой.

    Уложив аккуратно первые половины необходимо отодвинуть от них вторые и отрезать их по нужной длине
    ФОТО: youtube.com

    Подготовка деталей верхней платформы «парящей» подставки

    Для неё использовались отрезки доски 40×10 мм. Вполне возможно заменить её обычной вагонкой. Доска нарезается по необходимым размерам, после чего из неё собирается щит, усиленный тем же брусом, который использовался для изготовления ножек. Брус крепится по периметру щита (для ножек следует оставить проёмы по углам) при помощи саморезов.

    Не стоит бояться, что вагонка не выдержит веса кадки с цветком или иного предмета, который будет устанавливаться на подставку. Дело в том, что это лишь заготовка, которая после будет залита эпоксидной смолой.

    Нарезаем доску или вагонку по размерам платформы
    ФОТО: youtube.com

    Изготовление опалубки для заливки ножек

    Для того, чтобы ножки было проще отшлифовать после заливки, опалубка должна быть вымеренной. Внешне – это каркас из брусков с проёмами, совпадающими по ширине и длине с ножками. Перед тем, как в него уложить сами части ножек, каждое посадочное место необходимо выложить изнутри самоклеящейся плёнкой. Это не даст эпоксидной смоле растечься и обеспечит более лёгкий демонтаж опалубки после высыхания состава. Для платформы подобная работа не нужна. Она сама будет являться опалубкой.

    Готовим опалубку под заливку эпоксидной смолой
    ФОТО: youtube.com

    Пошаговая инструкция заливки эпоксидной смолы в опалубку

    Чтобы уважаемому читателю было проще понять весь алгоритм заливки (самого сложного и ответственного этапа работ), предлагаем рассмотреть все действия пошагово, на основе фотопримеров.

    Самоклеящаяся плёнка уложена, обломки ножек помещены в посадочные места
    ФОТО: youtube.com

    Как видно из примера, опалубку можно уложить на лист фанеры, однако, если верстак ровный, это действие излишне.

    Финишная подготовка верхней платформы

    Временно, в местах расположения ножек, фиксируются отрезки бруса. Кстати, в нашем случае установка тяжёлых предметов на подставку не планируется, поэтому выбран именно такой способ крепления ножек. При необходимости их можно зафиксировать «под угол» или и вовсе в упор снизу с установкой дополнительных рёбер жёсткости.

    Под заливаемую платформу укладывается всё та же плёнка
    ФОТО: youtube.com

    Заливка эпоксидной смолы: нюансы производства работ

    Перед подготовкой состава необходимо внимательно прочитать инструкцию производителя и в процессе ни на шаг от неё не отступать. В противном случае, ни о каком качестве итогового результата и речи не может быть. Готовая эпоксидная смола заливается слоями по 1-1,5 см с прогревом каждого из них при помощи газовой горелки. Это делается для того, чтобы удалить пузырьки воздуха. Но не стоит усердствовать, при перегреве смола закипит и тут же застынет, поэтому поверхность будет испорчена.

    Аккуратно прогревается каждый слой, при этом удаляется попавший в смолу воздух
    ФОТО: youtube.com

    После того, как эпоксидная смола залита до верха, детали оставляют сушиться не менее, чем на 24 часа, однако специалисты рекомендуют увеличить этот срок до двух суток. Особенно, когда дело касается мягкой древесины.

    Шлифовка и полировка готовых поверхностей

    По прошествии двух суток, опалубку ножек можно разобрать. Здесь уже видны очертания изделия. Остаётся лишь их тщательно отшлифовать и отполировать. Для этого используется несколько видов наждачной бумаги. Сначала берётся более крупное зерно. Постепенно его необходимо уменьшать. Причём, чем мельче будет последняя наждачка, тем чище получится разрыв в ножке.

    Такие же действия производятся с верхней платформой. Выполняя подобную работу, не стоит забывать о средствах индивидуальной защиты. Пыль от обрабатываемой эпоксидной смолы очень вредна для дыхательных путей и глаз. Поэтому использование респиратора и защитных очков при шлифовании и последующей полировке обязательно. Конечно, если мастер хоть немного дорожит своим здоровьем.

    Каждая деталь шлифуется и полируется до идеального состояния
    ФОТО: youtube.com

    Верхняя платформа требует дополнительной обработки, ведь угловые фаски бруса, как бы он ни был отполирован, выглядят не слишком эстетично. Простейшим вариантом будет снять фаску при помощи шлифмашинки, однако, если под рукой имеется фрезер, лучше воспользоваться им.

    Фаска с бруса платформы снимается при помощи шлифмашинки или ручного фрезера
    ФОТО: youtube.com

    Окончательная сборка «парящего» арт-объекта

    После того, как все поверхности будут отшлифованы и отполированы, можно переходить к сборке изделия. Её можно выполнить при помощи обычных саморезов. Но если планируется размещение на подставке тяжёлых предметов, то более рациональным будет использовать мебельный болт-стяжку, к примеру, 7×50 мм. Такое соединение будет значительно надёжнее.

    Снизу ножки лучше соединить между собой дополнительными перемычками из бруса, которые добавят прочности.

    Детали скрепляются между собой саморезами или мебельными болтами-стяжками
    ФОТО: youtube.com

    Финишное покрытие и полировка изделия

    Для того, чтобы древесина максимально долго сохраняла свой первоначальный вид, её необходимо правильно обработать. Для этих целей существует множество различных составов. Но если речь идёт о сосне, то наиболее оптимальным будет выбор пропитки на основе воска. Такой состав сохранит древесину максимально долго, при этом выгодно подчеркивая её структуру. При помощи кисти или губки пропитка наносится на поверхность ножек и рёбер жёсткости. Не помешает покрыть и поверхности, выполненные из эпоксидной смолы. Когда состав немного подсохнет, изделие нужно ещё раз отполировать.

    Дополнительные отрезки бруса, которые придадут изделию устойчивости
    ФОТО: youtube.com

    Подводя итоги проделанной работе

    Как мог убедиться читатель, изготовить «парящий» арт-объект, который украсит практически любой интерьер, не слишком сложно, хотя времени это занимает много. Но, в конечном итоге, мастер становится обладателем эксклюзивного элемента декора. Здесь была представлена наиболее простая форма, но при желании, овладев технологией, можно изготовить любой предмет мебели. И в этом случае можно быть уверенным, что скучными такие стулья и столы выглядеть не будут. Что касается описанной работы, ниже можно ознакомиться с её результатами.