КАРТИНА ИЗ ШЕРСТИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Так листья будут смотреться более натурально. Чтобы сделать стебель необходимо аккуратно закрутить длинные полоски и разместить их на холсте по центру.

Готовые наборы для детей

Картины из шерсти сегодня находятся на пике популярности. Таким занятием может увлечься не только взрослый, но ребенок.

Неспешное и внимательное хобби потребует от детей усидчивости, терпения и проявления фантазии.

Сегодня на рынке наборов для детей представлены варианты от фирм Woolla, Цветной, Toizy, Чаривна Мить.

Несколько самых популярных сюжетов:

Различные праздники: Пасха, Святая Троица, Рождество, Новый год – на все эти мотивы существуют подборки наборов для живописи шерстью.

Средняя стоимость на набор для ребенка размером 15х18 сантиметров будет равна 300 рублям. В комплект входят мотки шерсти, фетра, а также специальный инструмент для валяния.

Если в процессе работы хочется сделать перерыв, рекомендуется накрывать картину стеклом – так можно уберечь ее от случайной порчи.

Полезное видео

Эта статья для новичков в живописи шерстью, для всех тех, кто заинтересовался этой техникой, хочет попробовать выкладывать картины из шерсти или уже создает тёплые картины, и вместе с тем нуждается в совете.

Пишу как есть — что в голову приходит, то, что считаю нужным донести до Вас.

• Рекомендуется выполнять работу не за один сеанс, а за несколько. Пусть потратится несколько дней по 1-2 часа, чем 1 день, за который Вы очень устанете с непривычки. Усталость ведет к неаккуратности в работе. Что часто и наблюдается в первых, «сделанных на бегу» картинах, когда хочется завершить работу здесь и сейчас. Ведь и глаз «замыливается» от усталости, и пропорции берутся неправильно. В итоге картина получается неаккуратной, рисунок часто непропорционален (например, большая кособокая вазочка и букет, выходящий за границы картины, цветочки по первости у всех неестественно крупны — по отношению к емкости, в которой они стоят и т.д.) Понимаю, что сам процесс творчества настолько интересен, настолько захватывает, что уже и не обращаешь ни на что внимания. Но иногда надо делать передышку — чтобы отдохнуть и оценить свою работу трезвым, незамыленным взглядом.

• Стекло нужно прикладывать к картине очень часто. Так Вы своевременно сможете обнаружить огрехи своей работы и оперативно их исправить. Ведь конечный результат – это картина под стеклом, следовательно, и ориентироваться в процессе работы с шерстью нужно именно на то изображение, которое Вы видите под стеклом. Стекло служит своеобразным индикатором. Приложив его к уже выложенным слоям, Вы увидите, насколько хорошо лежат эти слои шерсти (можно увидеть, например, что слой недостаточно плотный и плохо укрывает рабочую поверхность) или Вы можете посмотреть, как выглядят мелкие детали под стеклом (как правило, со стеклом и без него всё выглядит иначе). Шерсть объемна, когда прижимаешь её стеклом, детали картины «сплющиваются» и увеличиваются за счет этого в размерах. Часто бывает, что кладешь тонкий стебелек, а, приложив стекло, понимаешь, что он получился великоватым для этого цветка и приходится его уменьшать. И самое главное — стекло «убирает» видимый мнимый объем изображаемых предметов (объем самой шерсти), который так хорошо схватывает фотоаппарат и человеческий глаз тоже. И становится видно истинный объем, который Вы сами выражаете цветом (как и в рисунке красками).

• У каждого предмета на картине есть тени, или блики, или светлые и темные пятна/стороны предмета, по крайней мере, они обязательно должны быть, иначе предмет не будет смотреться объемным. Старайтесь, выкладывая картину, оттенять части предметов подходящим по этому случаю цветом шерсти, создавайте блики на вазах (это же стекло!), пытайтесь всегда оживить картину за счет использования игры света и тени. Читайте литературу и смотрите видео по рисунку и живописи.

• Картины из шерсти достаточно легко поддаются исправлению. Вы можете «отмотать» процесс назад, поскольку работаете с шерстью и выкладываете её слоями; нужно просто снять часть слоя или убрать те детали, которые у Вас не получились. Вы потеряете немного времени, но приобретете бесценный опыт. Не бойтесь дерзать — у Вас всегда остается шанс всё переделать. Только не переусердствуйте с «переделками», иначе картина потеряет свежесть и легкость, станет «замученной».

• Очень важный момент — фотографии готовой работы. Сложно сделать качественную фотографию картины, выполненной в этой технике. Виновато во всём стекло — оно «бликует», отражает фотогр афа и окружающие его предметы, и даже искажает цвета. Фотографировать картину нужно без вспышки, при дневном естественном освещении с помощью хорошей фотоаппаратуры. Фотография — это порой всё, что остается нам на память от проделанной работы, ведь картину мы либо подарим, либо даже продадим (редкие работы остаются в нашем интерьере). Так вот: уважайте свой труд и заказчика (в случае если картина выполнялась на заказ), делайте качественные, четкие, близкие по цвету к оригиналу фотографии. Учитесь фотографировать, если же занимаетесь картинами профессионально — купите хорошую те хнику. И помните, что даже качественная фотография часто не может передать реальные цветовые нюансы. Поэтому всю красоту и прелесть картины, выложенной из шерсти объективно можно оценить только увидев её воочию Кроме фотографий картины без стекла, заказчик должен видеть фотографии картины со стеклом. Потому что это 2 разных изображения. В этом особенность техники «живопись шерстью». С одной стороны под стеклом исчезает мнимый объем (объем самой шерсти), схваченный фотоаппаратом; но с другой стороны именно под стеклом проявляются многочисленные оттенки, образованные при наложении друг на друга слоев шерсти разного цвета. Делайте выводы.

• Если картину отложили, чтобы доделать завтра, или просто отошли куда-то, нужно накрыть её стеклом (под весом стекла она отлежится и осядет, что сделает более комфортной дальнейшую работу с картиной).

• Сюжеты для первых работ выбирайте самые простые и понятные Вам, и постепенно их усложняйте; либо найдите мастера в Вашем городе, который сможет донести до Вас нюансы техники выкладывания картин из шерсти. Сейчас есть прекрасная возможность учиться рисовать шерстью онлайн — по готовым урокам — видео мастер-классам. И даже консультироваться по скайпу и в соцсетях. Прогресс не стоит на месте). Выбирайте хорошего мастера, учитесь, экспериментируйте, создавайте много работ, рано или поздно количество всегда переходит в качество.

Хотите научиться рисовать шерстью по моим урокам? Узнайте подробности о моем курсе по живописи шерстью на этой странице

Копирование и распространение фотографий и текста возможно только с указанием автора и активной ссылки на оригинальную статью.

«Ёжик и филин», 18х24см 2022г (шерсть, вискоза, шелк) по мотивам м/ф Ю. Норштейна «Ёжик в…

Елена Самарина
Мастер-класс «Картины из шерсти»

Здравствуйте, уважаемые коллеги. Хочу поделится с вами интересным опытом-созданием картин из шерсти.

Сегодня в Москве прошел фестиваль «Наши общие возможности — наши общие результаты» В рамках этого фестиваля я с моей напарницей подготовила мастер-класс «Картины из шерсти» Честно сказать ни когда этим не занималась, а тут вдруг решили, а вдруг получится. Стала готовится дома. И. увлеклась. Да так увлеклась. что стала дома творить и творить. Делюсь своим опытом с вами.

Нам необходимы рамка для фотографий 21на30, можно чуть больше, салфетки из микрофибры и шерсть (цветовая гамма по выбранной картине)

Вырезаем из салфетки по объему картона рамки прямоугольник на него мы будем наносить фон. Вытягиваем нити из шерсти и располагаем их на салфетке (это напоминает мазки кистью) Для кита я выбрала светло-голубой фон воды и темно-синий фон неба.

можно добавить небольшие «мазки» голубого, белого для моря и темного для ночного неба. Из любого цвета (я взяла зеленый) делаем кита. Вытягиваем шерсть, кусочек должен быть большим и плотным. Сгибаем его пополам, формируя тело кита. укладываем его на фон, поправляя руками или пинцетом.

Вытягиваем меньшую часть это будет первая часть хвоста. Сгибаем, поправляем, формируя хвост укладываем на фон.

Таким же образом создаем вторую часть хвоста

Более темным цветом оформляем тело кита и делаем плавник.

С помощью тонких вытянутых кусочков пряжи делаем фантанчик, облака создается путем накручивания белой пряжи на пальце.

Чтобы море получилось веселым и ярким добавляем разноцветные волны. Лишняя пряжа обрезается ножницами.

С помощью клея ПВА оформляется звездное небо и глаз у кита. Звезды для оформления куплены в магазине.

. Из яркого желтого формируем луну, чтобы уголки были более острые, нам помогут ножницы. Картина почти готова. Переворачиваем стекло на картину. аккуратно, чтобы не сместить нити, переворачиваем рамку, чтобы зафиксировать. Лишние нити обрезаем. Картина готова.

Увлеченная процессом, я создала еще несколько картин.

Мастер-класс «Картины из тесьмы» Уважаемые коллеги. Увидев в интернете ёлочку, изготовленную из тесьмы, я решила попробовать этим способом изготовить с детьми различные.

Фотоотчет «Мастер класс для детей «Кинусайга — картины из лоскутков» В. А. Сухомлинский говорил: «Ум ребенка находится на кончиках его пальцев». Иными словами – чем лучше работают пальцы и вся кисть, тем лучше.

Фотоотчет «Картины из шерсти» В детском саду со старшими воспитанниками на занятиях декоративным творчеством можно использовать большое разнообразие художественных.

Конспект мастер — класса «Выкладывание картины из шерсти» Конспект мастер- класса «Выкладывание картины из шерсти» воспитателя Михно Н. В. Цель: Изготовление картины из шерсти. Задачи: Развивать.

Мастер-класс по изготовлению картины с использованием фольги «Черная кошка» Перед любым праздником перед нами всегда стоит вопрос «Что же интересного можно сделать своими руками и подарить?». Сегодня я хочу показать.

Мастер-класс по мокрому валянию шерсти «Брошь — Цветок» Конспект мастер- класса для педагогов «Мокрое валяние шерсти «Брошь — Цветок» Цель: Знакомство с новым видом творчества. Популяризация.

Мастер-класс по изготовлению картины из пластиковых крышек «На дне морском» (как вариант совместной работы с детьми в летний период по развитию мелкой моторики) Возраст: 5-6 лет. Предварительная работа: знакомство.

Мастер-класс по изготовлению картины из соленого теста «Хлебное дерево» В предверии районного фестиваля-конкурса «Хлеб всему голова!» я решила сделать картину из соленого теста и вот, что у меня получилось..

Мастер-класс по изготовлению картины из солёного теста Лепить из пластилина любят все дети без исключения. Но, к сожалению, пластилиновые поделки имеют очень короткий срок жизни. Как же быть,.

Мастер-класс «Рассматривание картины А. К. Саврасова «Грачи прилетели» Тема: «Рассматривание картины А. К. Саврасова «Грачи прилетели» Цель. Развивать у детей художественное восприятие произведений живописи.

Простая картина из шерсти

Вы любите рисовать? Тогда настала пора попробовать новое направление для творчества – сухое валяние из шерсти. Освоив эту технику вы сможете сделать настоящие шедевры и создать свою собственную художественную коллекцию. Картина из шерсти по простому мастер-классу для начинающих – хороший способ освоить сухое валяние.

СИНИЧКА — ЖИВОПИСЬ ШЕСТЬЮ / FELTING of PICTURE / HOW TO MAKE A PICTURE of WOOL

Пошаговый мастер-класс: картина из шерсти

Перед тем как приступить к работе, подготовьте следующие материалы:

• Рамку со стеклом и зажимами
• Шерсть разного цвета
• Ткань для основы – флизелин или фланель
• Пинцет

Сначала вам нужно разобрать рамку, т.е отделить от нее стекло и на деревянной основе закрепить выбранную ткань-подложку. Эта ткань нужна для того, чтобы шерсть хорошо держалась.

Теперь вам нужно взять неокрашенную шерсть и разложить ее ровным слоем сверху рамки.

На этом этапе происходит формирование слоя-основы, поэтому аккуратно пинцетом вытягивайте нити, чтобы получились ровные пряди. Вы можете это сделать и руками, держа в одной кусок шерсти, а другой вытягивать прядки.

Технику щипания нужно использовать для того, чтобы сформировать задний план картины из шерсти для начинающих. Эта техника достаточно простая: согните кусок шерсти и сдергивайте с него волоски и выкладывайте их на рабочую поверхность.

Для заднего плана картины используйте синюю и голубую шерсть, комбинируя методы щипания.

Теперь нужно сделать легкую дымку на синем фоне, для этого используйте серую или бежевую шерсть. Выкладывайте тонкие прядки. У нас будет зимняя картина, поэтому из белой шерсти методом вытягивания получили пряди для сугробов и выложите их на основание.

Белая шерсть подойдет для оформления луны и легкой дымки вокруг нее. В отличие от сугробов, прядки для луны должны быть более мелкими. Вокруг луны можно добавить немного желтизны. Для этого используйте шерсть подходящего цвета, но после вытягивания волоски обрежьте, чтобы эффект получился более реальным.

С помощью белой шерсти вы можете нарисовать деревья, которые виднеются вдали. Аккуратно нити поправляйте пинцетом, чтобы приблизить картину к натуральному изображению. Если вам сложно творить на ходу, то предварительно сделайте зарисовки на бумаге и даже отметьте оттенки, чтобы их было легко подбирать из имеющейся шерсти.

Коричневые нити вам пригодятся для того чтобы сделать избушку, которая едва видна из-за сугробов. Если вы хотите посадить дерево из шерсти, то смешайте несколько оттенков нитей, немного их подстригите, а потом выкладывайте ветви.

Сверху ель можно покрыть снегом, используя белую шерсть. Сюжет можно глубоко продумать, тогда от луны блики будут падать на дорожку, а кроме ели на вашей картине из шерсти вырастут деревья.

Смотрите фото картин из шерсти:

Картина из шерсти, мастер класс для начинающих которой вы нашли в этой статье под силу не только художникам. Здесь важно не умение рисовать, а ваша фантазия и мастерство в работе с сухой шерстью. Своими руками даже у новичков получатся уникальные поделки, которые по достоинству оценят ваши родные и близкие.

Картина из шерсти для начинающих: теплая акварель для невероятных творений

Техник создания картин, которые можно сделать своими руками, очень много. Все они по-своему прекрасны. Но есть одна техника, которая выделяется своей уникальностью и чарующей красотой. Изображения просто пропитаны теплом и загадочностью. Внешне они напоминают картины, написанные акварелью. Размытие границы, плавные переходы цветов и нежность красок удивительно схожи.

И лишь увидев их вблизи, становятся заметны теплые и мягкие прядки, аккуратно выложенные в изумительный рисунок. Наверняка будет интересным создание чудесной картины из шерсти для начинающих рукодельниц. Каждый желающий сможет ее создать своими руками. Техника выполнения простая, однако имеет свои тонкости и нюансы.

Но при регулярной практике можно получить потрясающие результаты.

Особенности сухого валяния

Изготавливают такие картины из цветной шерсти, которую укладывают слоями. Оформляются картины в рамки со стеклом и металлическими креплениями. Изначально рамка разбирается. На картон укладывается флизелин. Затем укладываются слои белой шерсти до тех пор, пока основа не перестанет быть заметной. А потом разные цвета шерсти, покрывая друг друга, вырисовывают объемное изображение.

В процессе работы изображение следует накрывать стеклом. Это нужно для того, чтобы видеть, что получается, как соблюдаются пропорции и не выходит ли изображение за рамки картины.

Для создания картин необходимы рамка, флизелин, ножницы и, конечно же, шерсть разных цветов.

Укладывают шерсть несколькими способами. Способом вытягивания шерсти извлекают из мотка тонкие ровные пряди. Выщипыванием — из сгиба мотка отщипывают небольшие щепотки шерсти. Настриганием — с помощью ножниц нарезают кусочки шерсти нужных размеров.

Для более реалистичного изображения нужно применять «игру света и тени», как и в картинах, написанных красками. Будет лучше, если создавать картину не за один день. Хотя сделать ее можно довольно быстро. Во время процесса теряется ощущение пропорций. Если же делать ее постепенно, то такие огрехи становятся заметными сразу и их легко исправить.

Достоинством таких картин является возможность исправления недочетов и переделывания неудавшихся элементов. Для исправления ошибок достаточно убрать один или несколько слоев шерсти и повторить задуманное, исправив ошибки.

Практичность мокрого валяния

Есть также способ мокрого валяния.

Методы эти схожи принципом создания рисунка, материалами. А отличие в том, что в мокром валянии из шерсти делают войлок путем пропитывания слоев горячей мыльной водой и раскатыванием скалкой по пузырчатому полиэтилену. После долгого раскатывания, переворачивания, снова раскатывания, картину выполаскивают и сушат.

Шерсти на эту технику расходуется больше и картинки получаются более насыщенные.

Такая картина может не только висеть в рамочке на стене, но и использоваться в качестве коврика, элемента декора одежды или аксессуаров, из нее можно сшить декоративную подушку. Этот метод более удобен для практического применения. Однако оба способа имеют свои неповторимые особенности и по-своему хороши.

Вначале правильнее выбрать простые изображения и со временем усложнять. Так приобретаются навыки этого замечательного мастерства. Создание шерстяных картин будет приносить массу удовольствия.

Прочтите это: Коробка для подарка своими руками на любой праздник

Выбор сюжетов для картин

Рисовать шерстью можно все, что угодно. Возможность смешивать волокна разных цветов и получать невероятные оттенки дает огромную палитру красок.

Очень милыми получаются животные, нарисованные шерстью. Их пушистый мех удается натурально изобразить с помощью теплых прядок. Иногда даже создается ощущение, что в рамке находится не шерстяная картина, а фото.

Используя эту технику, можно создать портрет домашнего любимца. Из шерсти получится очень красивый лохматый кот. И к семейным фото добавится рамочка с изображением маленького мохнатого члена семьи.

Также натурально будет выглядеть лев, выполненный из шерсти. Его пышная грива будет казаться настоящей и из рамки на стене начнет смотреть своим величественным взглядом хищник.

Прекрасные картины получаются с изображением птиц. Замечательным подарком на свадьбу станет картина с парой лебедей, символизирующих любовь и верность.

Мастер класс картинка из шерсти крокусы (для детей)

Картина, на которой изображена сова как символ мудрости и долголетия, отлично впишется в рабочий кабинет, а также будет прекрасным подарком любимому учителю или преподавателю.

Симпатичная и чудная совушка порадует первоклашку в день первого похода в школу.

Особенным теплом веет от картин, на которых изображена символика праздника Пасхи. На праздничный стол, помимо традиционных украшений, можно поставить шерстяную картину, созданную специально к Пасхе. Она сможет стать семейной реликвией, которая ежегодно будет присутствовать в доме в этот праздник.

Рисуем шерстью пейзаж Поле с маками

Вдохновение природой

Красиво и необычно смотрятся цветы на картинах из шерсти. Прекрасны и нежны лилии, отсутствие четкости линий придает им загадочности.

Картина из шерсти: за счет чего она держится?

Прочтите это: Чемодан своими руками: декорируем старые вещи

Полевые цветы, выполненные из шерсти, выглядят особенно художественно. Яркие маки на стене смотрятся словно акварельная картина в галерее.

• Изображенные на картинах шерстяные подсолнухи привнесут в дом солнечное настроение, тепло и радость.

Великолепно на таких картинах выглядят розы. Ими можно любоваться бесконечно долго.

Весенние цветы очаровательны, а на картинах из шерсти выглядят настолько реалистично, что даже кажется ощутим аромат сирени. Изображенные на картине тюльпаны создают впечатление, что на улице весна и они были подарены к замечательному празднику. Кстати, именно весенние цветы на картинах станут приятным подарком прекрасному полу с приходом тепла и пробуждением природы.

Прекрасно подойдут для картин из шерсти изображения с мотивами природы. Завораживающе смотрится космос. Его бесконечность замечательно передает именно эта техника создания изображений.

1. Ярко и красочно изображается на шерстяных картинах осень, а размытые силуэты создают ощущение моросящего дождя.

Невероятно красиво море на картинах. Смотреть равнодушно на них просто невозможно. Шерсть хорошо передает морскую глубину и блики солнца на воде.

Рисовать шерстью очень увлекательно. Освоив технику, можно создать шедевры нереальной красоты. Ниже, в подборке фото, можно почерпнуть вдохновения и смело приступать к изготовлению картины.

Видео по теме статьи

• В приложенных видео можно наглядно посмотреть, как выполняются картины из шерсти методом сухого и мокрого валяния.

Шерстяная акварель – что это? Шерстяная акварель своими руками — мастер-класс

282 Автор статьи: Время чтения: 7 мин.

Чем только люди не рисуют — казалось бы, придумать что-то новое в этой области невозможно. И всё-таки придумали: представьте, что рисовать можно тем, из чего обычно вяжут тёплые свитера, шапки и варежки!

Шерстяная акварель — современный вид декоративно-прикладного искусства: «рисование» с помощью шерстяных волокон различных цветов и оттенков.

За счёт того, что шерсть выкладывается слоями, образуется одновременно и объёмность, фактурность «рисунка», и цветовой эффект, схожий с художественными работами в технике акварели с характерными разводами.

Сегодняшний ассортимент натуральной шерсти, имеющийся в продаже — это обширная цветовая гамма. Такое цветовое разнообразие позволяет создавать по-настоящему живописные работы — пейзажи, натюрморты, абстракции, даже портреты.

Кому подходит такой вид творчества?

Особенность шерстяной акварели — абсолютная универсальность: заниматься ею может кто угодно независимо от пола и возраста. Технику этого вида творчества нельзя назвать сложной: её легко осваивают даже дети старшего дошкольного возраста. Охотно занимаются этим и подростки, и будущие мамы в декрете, и пенсионеры. Это отличное хобби даже для работающих людей, желающих провести свободное время наедине со своим творческим «Я».

Шерстяная акварель, даже если не брать в расчёт красивый результат работы, вполне подходящий для украшения интерьера дома, увлечение полезное. Оно:

• развивает художественный вкус (нужно найти или самостоятельно создать эскиз будущей работы, гармонично подобрать цвета);
• поддерживает в тонусе мелкую моторику рук, следовательно, тренирует нашу память, активизирует воображение, развивает когнитивные способности (да, и у взрослых тоже!);
• способствует релаксации, позволяет отвлечься от потока повседневных проблем, успокаивает.

Результат работы обычно оказывает мотивирующий эффект: даже если человек не умеет рисовать, он способен создать вполне художественное произведение! А у человека, умеющего создавать красоту, есть все основания для самоуважения!

Программа «Мастерская ОРТ»: как создать картину из шерсти

Единственное «противопоказание» для занятий шерстяной акварелью — аллергия на материал. Будьте особенно внимательны, предлагая это занятие детям! Но не всё так безнадёжно: есть мастера, чихающие во время работы — проблема решается с помощью копеечной медицинской маски, продающейся в любой аптеке. Правда, к ней надо привыкнуть, но вскоре вы перестанете обращать на неё внимание.

6 инструментов, которые понадобятся для создания картины из шерсти

Убедитесь, что этот вид творчества не требует приобретения каких-то «навороченных» приспособлений и аксессуаров. Для создания полноценной шерстяной картины вам понадобятся всего шесть предметов. С большой вероятностью они уже есть у вас дома!

Рамка. Рамка под стеклом — основа вашего будущего творения. Для начала можете взять самую обычную фоторамку.

Вискозные салфетки или флизелин. На салфетки из вискозы или кусок флизелина вы будете крепить первоначальный фоновый материал картины.

Пинцет. Этот популярный косметический инструмент поможет в работе с мелкими фрагментами и при выравнивании деталей картины.

Маникюрные и канцелярские ножницы. Ножнички для маникюра пригодятся для обрезания лишней «лохматости» — волосков, торчащих там, где не надо. Большие канцелярские ножницы используются для «грубой работы» — крупной резки.

Утюг. Утюг с различными режимами нагрева пригодится для проглаживания основы, фрагментов картины в процессе работы и финального проглаживания всего творения.

Клей. Для фиксации фрагментов, образующих произведение, отлично подойдёт канцелярский клей-карандаш (сухой). Его главный плюс — им крайне трудно «наляпать», испортив работу.

Виды шерсти, используемые в шерстяной акварели

Для создания произведений традиционно используется шерсть овец: непряденая, тщательно вычесанная, выкрашенная в разнообразной цветовой гамме.

Именно из-за «расчесанности» в России прижилось название «гребённая лента». Иначе она называется «топс».

Если вам встретится термин «бленд» — это тот же топс, но состоящий из разноцветных волокон. Начинающим лучше приобретать однотонные пасмы (ленты) отдельно.

Отечественные бренды:

• Семёновская. Предлагает шерсть австралийского мериноса и более толстую — овец российского разведения, выпускает линию для рукоделия «Валяшка»;
• Пехорка. Шерсть мериноса и альпаки, по отзывам мастеров очень приличная;
• Троицкая. Шерсть аргентинского и австралийского мериноса. Но будьте осторожны с продукцией Троицкой камвольной фабрики — по словам опытных мастеров, она «капризная», иначе говоря, качество волокон неоднородно. Тонкая — это тонюсенькая и расползающаяся, а полутонкая больше похожа на самую обычную грубую;
• Камтекс — самый бюджетный вариант, но и самый невыгодный, по отзывам, в упаковке «шерсть со всей овцы», то есть волокна различной толщины, в том числе и грубые остевые.

Общий недостаток продукции отечественного производства — трудно найти материал с малой тониной (с действительно тонкими волокнами).

Для этого вида творчества требуется тонина 16-19 мкм — тонкие волокна позволяют работе выглядеть воздушной и изящной, да и работать с таким материалом легче. У нас же трудно отыскать материал тоньше 21 мкм.

В интернет-магазинах можно найти продукцию иностранного производства:

Вот она бывает различной тонины. Впрочем, начинать учиться шерстяной акварели можно и на нашем материале.

Также запомните термины (эти виды шерсти тоже используются для создания картин):

• кардочес — не расчёсанная, похожая на вату шерсть, её используют для выкладывания фона или подложки для деталей сложных картин;
• сливер — промежуточный этап обработки шерсти между кардочесом и гребённой лентой, применяется для выкладывания основы;
• мохер — воздушная, тоненькая, шелковая на ощупь шерсть коз ангорской породы.

Для декорирования рисунка можно добавлять вискозные, акриловые и шелковые волокна.

Каков базовый «шерстяной набор» человека, увлечённого данным творческим хобби?

• 7 цветов спектра, вспомните радугу — потребуется по 3–4 оттенка каждого из них;
• минимум 2 оттенка белого цвета («естественный» и белоснежный);
• 3–4 оттенка от бледно-серого до чисто чёрного.

Итого нужно 26–34 разных оттенка. Это недешево, и будет обидно, если вы «загоритесь», закупите материал, а потом резко «перегорите».

Разумно будет сначала попробовать: это кропотливая, чрезвычайно аккуратная работа, хоть и творческая. Если вам нравится, доставляет удовольствие сам процесс — тогда без вопросов покупайте материал.

Если же медленное выкладывание шерстинок только раздражает — возможно, вы найдёте себя в другом виде творчества.

Чтобы проверить себя — купите готовый набор для шерстяной акварели с эскизом и инструкцией и попробуйте создать работу. Почувствуете, подходит вам это или нет. Но вообще не стоит приобретать готовые наборы постоянно — они обойдутся дорого, к тому же вы не сами выбираете сюжет картины. Мало похоже на творчество.

Шерстяная акварель своими руками — мастер-класс самой простой картины

Как создать свою первую работу? Попробуем сделать это за 12 шагов.

Прежде всего выбираем эскиз — рисуем сами, а если не умеем — выбираем и распечатываем картинку из интернета. Не берите первую попавшуюся — подберите такую, какая вам действительно нравится.

Разбираем нашу рамочку, стекло пока откладываем в сторону.

На основу рамки, обычно они из картона или дерева, укладываем салфетку или вырезанный по размеру флизелин, закрепляем аккуратно с помощью скрепок.

Выбираем шерсть для выкладки фона. Обматываем её потуже вокруг указательного пальца неведущей руки (левой, если вы правша), отщипываем прядочками.

Выкладываем прядки на основу, аккуратно закрепляем с помощью клея. Следите, чтоб края выложенной шерсти выдавались за края основы на один-два сантиметра.

От уголков накладываем фоновый тон потемнее, к центру постепенно вводим постепенно светлеющие оттенки. Не забывайте закреплять прядки с помощью клея!

Ждём, пока высохнет, укладываем на готовую основу листок бумаги и проглаживаем утюгом. Без фанатизма! Изображение обычно фиксируется после пары «проглажек».

Самый ответственный момент — нащипываем и выкладываем пряди, составляющие наш рисунок. Каждый готовый фрагмент тоже проглаживаем.

Маникюрными ножницами подстригаем лишние волоски.

Если хочется сделать рисунок визуально более объёмным — можно с этой целью скатывать прядки в ладонях, но строго в одном направлении. Если катать туда-сюда — прядь только разлохматится.

Когда вы посчитаете процесс завершённым, ещё раз прогладьте картину сквозь лист, тогда уйдёт лишний объём и «лохматость». Если контур где-то «поехал», аккуратно правим его пинцетом, лишнее обстригаем маникюрными ножницами.

Осторожно укладываем на готовое творение стекло, обрезаем волоски, если торчат по краям. Возвращаем на законное место рамку. Готово!

Для первой работы не выбирайте слишком сложный эскиз со множеством оттенков. Пусть ваше творение будет попроще, зато гарантированно получится. Это мотивирует!

Удачи, шерстяные акварелисты!

Нашли ошибку? Выделите её и нажмите Ctrl + Enter. Мы все исправим!

Рисуем шерстью картины. Мастер-класс для начинающих

• Подписывайтесь и первыми смотрите наши мастер-классы на YouTube!
• Подписывайтесь на шерстяные новости !
• Выкладывание картин шерстью – это процесс послойного формирования изображения из волокнистого материала, при котором рисунок образуется постепенно из разноцветных прядей шерсти слой за слоем.

Рисование шерстью совершается по тем же принципам, что и рисование красками. Объем изображаемых предметов выражается цветом с учетом светотени. Шерсть выступает в качестве носителя цвета, это окрашенный материал, которому можно придать нужную форму и разложить на плоскости в виде рисунка.

Видео об основах рисования картин шерстью без заваливания:

Формирование картины происходит от заднего плана к переднему, т.е. сначала фон, затем предметы переднего плана. Волокна при этом никак между собой не скреплены (на самом деле под весом стекла шерсть оседает, уплотняется и слои достаточно крепко держатся друг за друга, но всё же это не валяние).

Готовая картина представляет собой многослойный рыхлый пирог из волокон шерсти, заключенный в жесткий каркас с двух сторон – стекло и задник (см. фото ниже). Иными словами, сухая непряденая шерсть выкладывается на тканевую основу под стекло. В качестве задника обычно выступает ДВП (оргалит).

Для рисования картин шерстью очень удобно использовать клип-рамы для фотографий (стекло + оргалит + клипы-зажимы).

Можно использовать обычную фоторамку, купленную в любом магазине, а для удобства между сеансами скреплять картину при помощи канцелярских зажимов. В таком случае картина быстро отлежится, станет плоской и в следующий сеанс работать будет комфортно.

Инструменты и материалы, необходимые для рисования шерстью:

• шерсть разных цветов (подбирается под конкретный сюжет), а также волокна шелка, вискозы, акрила и др.;
• ножницы (самые острые);
• пинцет (обычный – для бровей);
• клип-рама или обычная фоторамка, желательно, чтобы задник был жестким;
• флизелин, фетр, бархатная бумага или любая ткань с небольшим ворсом в качестве подложки (подложка призвана удерживать на себе волокна шерсти, это основа картины). Подробнее в статье: “Какую подложку использовать для рисования картин шерстью”.

Если используете флизелин (он прозрачный), а фон картины планируется сделать очень светлым, лучше на темный оргалит приклеить белую бумагу. Готовая картина оформляется в раму.

Для выкладывания картин в основном используется шерсть, но также можно применять и другие волокнистые материалы: вискозу, акрил, шелк и пр. Следует помнить, что шерсть послушнее в работе по сравнению с другими волокнами.

Это обусловлено её физическими свойствами. Однако с помощью, например, шелковых волокон можно повысить декоративность картины – элементы с добавлением шелка будут отражать и преломлять свет, что создаст живую игру света и тени.

Шерсть в магазинах чаще всего продается в виде ленты, но можно найти и кардочес.

Гребенная лента или топс – расчесанная шерсть (см. фото слева ниже), в которой все волокна вытянуты в одном направлении и уложены в ленту.

Кардочесанная шерсть (кардочес, «шерстяная вата») – это продукт чесания (фото ниже справа), в котором в отличие от гребенной ленты все волокна изогнуты и направлены в разные стороны. Она может быть представлена в руне или в виде чесальной ленты.

Для первого знакомства с техникой выкладывания картин из шерсти кардочес покупать не надо. Шерстяную вату легко получить щипанием гребенной ленты.

Декоративные волокна тоже сразу покупать не нужно. С ними сложнее работать, поэтому желательно сначала научиться работать с шерстью. В чистом виде декоративные волокна не применяются, они всегда примешиваются к шерсти.

Картина из шерсти. Живопись шерстью или шерстяная акварель.

Если работать, например, чистым шелком, то при поднятии стекла во время работы, шелк поднимается вместе со стеклом – сильно электризуется.

Поэтому если все же решите работать с шелком (или вискозой), добавьте к нему шерсти, хотя бы 5-10%, перемешайте и спокойно работайте.

Качество шерсти для создания картин без заваливания стоит на втором месте после цвета. Главное – цвет, яркий, насыщенный. Процесс валяния отсутствует, рисунок получается путем раскладки шерсти под стекло, поэтому тонина (толщина) волокон не всегда важна. У грубой шерсти изобразительный эффект грубее, фактурнее, притягивает прежде всего своей декоративностью.

Грубой и полутонкой шерстью удобно имитировать масляную живопись. Тонкая шерсть (меринос) хороша, когда хочется добиться акварельной легкости, невесомости цветовых переходов и т.д. Также тонкая шерсть удобна для прорисовки деталей. Это применимо к сложным и высокохудожественным сюжетам.

В любом случае каждый мастер путем проб и ошибок сам находит «свою» шерсть, с которой ему комфортно работать.

Основные техники рисования шерстью для начинающих

1. Вытягивание

Из гребенной ленты можно вытягивать пряди разной толщины – тонкие, сквозь которые будут просвечивать предыдущие цветные слои, или более плотные, с хорошей кроющей способностью (с последних удобно начинать процесс выкладывания картины, когда требуется быстро сформировать первый плотный слой-основу).

Реализуется вытягивание так (фото слева внизу): в левой руке гребенная лента, правой рукой вытягиваем из гребенной ленты прядь, нужного размера. На фото справа внизу показаны две прядки разной плотности и размера.

Обратите внимание на то, что ни в коем случае не должны быть напряжены руки (ни левая, ни правая). Иначе они просто устанут, да и прядки при этом будут не вытягиваться, а выдираться с усилием. Это не правильно. Процесс должен доставлять удовольствие. Реже, в основном при прорисовке предметов переднего плана (деталей), пригодится умение с некоторым усилием выщипывать короткие мелкие прядки:

Из гребенной ленты можно вытягивать «стебельки», «травинки» и «веточки», а также «ниточки» для рисования контуров предметов. Захватываем самый кончик пряди и вытягиваем волокна, одновременно подкручивая их. Чем больше волокон захватили, тем толще ниточку получите.

2. Щипание (эту технику рисования шерстью начинающим можно заменить использованием кардочеса)

В результате щипания получаются пушистые комочки-паутинки, в которых все волокна спутаны (изогнуты и направлены в разные стороны). Такими пушистиками легко добиться мягких переходов от одного цвета к другому. Фон, выложенный таким способом, выглядит пушистым, акварельным.

Реализуется щипание таким образом: в левой руке (если Вы правша) держим гребенную ленту так, чтобы образовывался сгиб (фото слева внизу), пальцами правой руки частыми и быстрыми движениями щипаем с поверхности гребенной ленты (на сгибе) выбивающиеся волоски.

На фото внизу справа показаны два разных по плотности варианта пушистиков, кроющая способность у них различная. При щипании нужно стремиться получать однородные пушистые комочки без петелек. Со временем (с опытом) это получается у всех. Для акварельного эффекта особо плотные пушистики можно «разреживать» (растягивать в разные стороны, получая при этом прозрачную паутинку бОльшей площади).

Если под рукой есть кардочес нужного цвета, то щипание можно опустить. Кардочесанная шерсть всё упрощает и увеличивает скорость работы. Однако редко в продаже встречается кардочес высокого качества с очень тонкими волокнами. Чаще он бывает из полутонкой или грубой шерсти, в этом случае добиться красивого нежного акварельного эффекта будет сложнее.

3. Нарезание шерсти ножницами

Часто при рисовании картины шерсть приходится нарезать. Здесь на помощь приходят ножницы.

Шерсть нарезается (стрижется) прямо на картину в нужном месте, при этом нужно понимать, что полученный пух может иметь разный размер и форму (которые Вы определяете сами, исходя из своих нужд).

Руками и/или пинцетом можно как угодно расположить настриженную шерсть на поверхности картины. Из нарезанных шерстяных «опилочек», например, можно сформировать крону дерева (листву).

Хочется особо отметить, что шерсть можно и нужно смешивать (фото ниже). То есть можно взять 2-3 цвета шерсти и сформировать из них одну неоднородную по цвету прядь.

Степень однородности можно получить разную, поэтому опять же нужно учитывать тот изобразительный эффект, которого Вы хотите достичь (всё проверяется опытным путем, результат рассматриваем под стеклом).

Ясно, что для формирования кроны дерева, например, одного цвета шерсти недостаточно – крона получится плоской, без объема.

Есть также много разных приемов, применяемых при выкладывании картин из волокнистых материалов, но они представляют собой чаще всего комбинации этих трех основных техник работы с шерстью и хороши в конкретных случаях, обусловленных спецификой сюжета.

Советы по рисованию шерстью для начинающих

• Рекомендуется выполнять картину не за один сеанс, а за несколько. Пусть потратится несколько дней по 1-3 часа, чем 1 день, за который Вы очень устанете с непривычки. Усталость ведет к неаккуратности в работе.

• Перед глазами нужно иметь эскиз для работы. Это может быть нарисованная Вами картина (акварелью, маслом, карандашами и т.д.

) или фотография картины любимого художника, или другой фотоматериал, на который Вы будете ориентироваться в процессе работы. Без эскиза работать сложно, особенно новичкам, тем более людям, не умеющим рисовать.

Картины из шерсти, мастер-класс — зимний пейзаж

Если нет возможности распечатать фотографию, можно открыть её на телефоне, планшете и т.д. Хотя бы так… Эскиз должен быть под рукой.

• Стекло нужно прикладывать к картине очень часто. Так Вы своевременно сможете обнаружить огрехи своей работы и оперативно их исправить.

Ведь конечный результат – это картина под стеклом, следовательно, и ориентироваться в процессе работы с шерстью нужно именно на то изображение, которое Вы видите под стеклом. Стекло служит своеобразным индикатором.

Приложив его к уже выложенным слоям, Вы увидите, насколько хорошо лежат эти слои шерсти (можно увидеть, например, что слой недостаточно плотный и плохо укрывает рабочую поверхность) или Вы можете посмотреть, как выглядят мелкие детали под стеклом (как правило, со стеклом и без него всё выглядит иначе).

Шерсть объемна, когда прижимаешь её стеклом, детали картины “сплющиваются” и увеличиваются за счет этого в размерах. Часто бывает, что кладешь тонкий стебелек, а, приложив стекло, понимаешь, что он получился великоватым для этого цветка и приходится его уменьшать.

• Картины из шерсти достаточно легко поддаются исправлению. Вы можете “отмотать” процесс назад, поскольку работаете с шерстью и выкладываете её слоями; нужно просто снять часть слоя или убрать те детали, которые у Вас не получились.

Вы потеряете немного времени, но приобретете бесценный опыт. Не бойтесь дерзать – у Вас всегда остается шанс всё переделать. Только не переусердствуйте с “переделками”, иначе картина потеряет свежесть и легкость, станет “замученной”.

• Если картину отложили, чтобы доделать завтра, или просто отошли куда-то, нужно накрыть её стеклом и желательно скрепить канцелярскими зажимами или клипсами. Под весом стекла картина отлежится и осядет, что сделает более комфортной дальнейшую работу.

1. Подписывайтесь и первыми смотрите наши мастер-классы на YouTube!
2. Подписывайтесь на шерстяные новости !
3. Сохранить

Картины из шерсти для начинающих: пошаговые инструкции и советы

Шерстяная живопись для тех, кто не имеет художественного дара, но очень хочет научиться прекрасному искусству рукоделия. Занимательная техника сухого шерстяного валяния в виде картин из шерсти — довольно эксклюзивный авторский подарок на семейное торжество. Особенно привлекательно такое изделие несложным выполнением и умеренными затратами.

Шерстяная живопись для тех, кто не имеет художественного дара, но очень хочет научиться прекрасному искусству рукоделия

Картины из шерсти: пошаговый мастер класс для начинающих

• Рамка для фотографии;
• Ножницы маникюрные;
• Шерсть для валяния;
• Пинцет;
• Утюг;
• Клей карандаш;
• Вискозная салфетка;
• Маленькие зажимы (скрепки).

Как делать картинку пошагово:

1. Разобрать рамку. На деревянную или картонную основу рамки положить салфетку, закрепить ее осторожно скрепками.
2. Шерсть выбранного для основы фона туго обмотать вокруг указательного пальца, последовательно отщипывать кусочками материал.
3. Выложить приготовленные прядки на салфетку, закрепить клеем. Важно, чтобы края шерсти выходили за основу рамки на 1-2 см.
4. С краевых углов картины выкладывать фон более темным оттенком, к середине уменьшаем цветовую гамму введением более светлых тонов. Каждую прядь легонько закрепляем клеем.
5. После высыхания основы проглаживаем через чистый бумажный лист утюгом. Процесс фиксирует шерсть уже после двух движений горячего утюга.
6. Также последовательно выкладываем дальше щипаные пряди выбранного рисунка. Каждый элемент рисунка подвергаем глажке через чистый лист бумаги.
7. Лишние волоски убираем ножницами. Визуально рисунок для придания объемности можно сделать путем скатывания прядей в ладони одним направлением. Если крутить в разных направлениях – прядь раскручивается.
8. После окончания картину еще раз прогладить утюгом, это уберет объем и лишнюю волосатость. Лишние волоски и неточные контуры срезаем маникюрными ножницами.

Положить на картину аккуратно стекло, обрезать по краям волоски. Закрыть рамкой.

Галерея: картины из шерсти (25 фото)

Картина из шерсти: мастер-класс (видео)

Какие инструменты нужны

Для работы понадобится:

1. Прежде всего необходима основа будущей картины – рамка под стекло 30 на 40 см, можно ориентироваться на размер обычного бумажного листа А4. Подойдет и обычная рамка для фотографии.
2. С целью крепления первоначального материала используем вискозные салфетки или флизелин.
3. При наложении более мелких частей шерсти, выравнивании деталей, пригодится пинцет.
4. Обрезать лишние волоски без нарушения орнамента можно маникюрными ножничками. Канцелярские ножницы пригодятся при более грубых нарезках материала.
5. Утюг с режимной регулировкой – для разглаживания отдельных картинных элементов.
6. Сухой клей карандаш отлично зафиксирует составляющие детали рисунка.

для создания шедевров понадобятся определенные инструменты

В технике сухого валяния широко используются виды шерсти:

1. Сливер – белая шерстяная нить, не имеющая остевых волосков. Подходит в качестве основы рисунка.
2. Троицкая – грубоватая, подкрашенная шерсть фабричного производства, много толстых волокон. Применяется в основном для создания игрушек.
3. Мериносовая овечья – шерсть однородного цвета, состоит из тонких и мягких на ощупь завитков. Характеризуется упругостью. Широко применяется в технике фелтинга.
4. Мохер – шерсть ангорской козы. Легкая, шелковистая, с длинными ворсинками.
5. Семеновская – в составе используется ангорская шерсть и австралийский меринос. Фабричная покраска более теплых тонов, попадаются остевые волокна.
6. Новозеландская овечья характерна исключительным белым оттенком. Тонкая и прочная, длинная и волнистая. Обладает антибактериальными свойствами, гипоаллергенна. Отлично удерживает тепло, применяется в изготовлении пледов.
7. Кардочесаная вата имеет рыхлую структуру, хорошо поддается валкости. Шерстяным картинам придает акварельный эффект.

Шерстяная акварель своими руками

При создании картины « Зимний лес утром» используйте кардочесаную вату или войлок.

• Рисунок – сюжет для картины;
• Рамка;
• Шерсть для основы белого цвета, коричневого и голубого оттенков;
• Ножницы;
• Мыло.

При должном старании картина может получиться просто очаровательной

1. Взять картонную основу рамки, намочить кусочек мыла, потереть основу.
2. Из куска белой шерсти делать пряди, вытягивая их за последние волоски мотка.
3. По основе выложить горизонтально, затем вертикально подобранные цвета голубого фона картины, формируя небо. Картонная основа не должна просвечиваться. Края волосков пряди сделать выступающими за основу.
4. В правом углу картины положить белый катышек, сверху на него несколько волосков сине — голубого оттенка. Получается белый овал зимнего солнца, прикрытый облаками.
5. Для придания гладкости рисунка периодически в процессе работы прижимаем выложенную шерсть рукой.
6. Выдергивая волоски из шерстяного мотка, путем скатывания их руками формируем жгутики – образ четкой линии изображения дерева и веток.
7. Изображая объемные шапки снега на ветвях деревьев, ножницами мелко нарезаем хаотичную шерстяную стружку размером от 2 до 3 мм. Здесь же можно под белый фон снега положить еле заметные катышки красной рябины.
8. Прикладывая стекло к картине легонько придавить рисунок, это позволит увидеть неточности для последующего их устранения.
9. По желанию можно сделать на картине животных или птичку, сидящую на дереве, путем формирования соответствующего цвета жгутиков и распушив их посередине. Для носика и глаз используйте черную шерсть.
10. Закрепить законченную поделку легким движением брызнув лаком для волос. Поместить под стекло.

Выполнение картины в стиле «акварель» отлично подходит для зимних изображений рисунка.

Шерстяная живопись: мк как создать цветок

Композиция вполне доступна для творчества детскими руками под грамотной корректировкой взрослых. Если следовать инструкции, совместная работа с шерстью покажется увлекательной и необычной игрой.

• Кляймерная рамка (с зажимами);
• Флизелин для подложки;
• Ножницы;
• Пинцет;
• Шесть для фона белого и светло – желтого оттенка;
• Шерсть для рисунка (оттенки зеленого цвета, цветовая гамма будущего цветка).

Композиция вполне доступна для творчества детскими руками под грамотной корректировкой взрослых

1. Рисуем белый фон изображения. Вытягивая шерстяную нить из мотка, немного распушить ее пальцами и уложить на основу, зафиксировать первый слой клеем.
2. Внизу картины сделать смешение ворсинок желтого и белого цвета, начина с половины картины.
3. Траву выложить кусочками шерсти, нарезая хаотично их ножницами по 3 мм.
4. Формируем стебель цветка. Отщипнуть несколько ворсинок разных оттенков зеленого цвета. Скрутить их ладонями в веточку. Положить на изображение, осторожно пинцетом придать форму стебля.
5. Для формирования лепестков взять широкую прядь нужного цвета. Хорошо расправить волокна на ладони. Очертить необходимый размер лепестка, срезав ножницами с обоих концов.
6. Положить лепесток на поверхность, пинцетом раздвинуть волокна.
7. В середину цветка положить свалянный в кружок маленький моток шерсти. Для придания цветку изящной естественности добавьте в каждый лепесток пару ворсинок смежной цветовой гаммы.
8. Шерстью более темного оттенка можно оттенить контуры изображения цветка.
9. Во время работы периодически прикладываем стекло на рисунок. Это обеспечить плотное прилегание шерсти и позволить вовремя обнаружить ошибку при исполнении картины. После окончания картину зажать под стеклом кляймерами, обрезать лишнюю шерсть по краям.

Не ограничивая фантазию ребенка, в той же картине можно добавить цветы других раскрасок. Например, к ярко-красному маку органично подходят хризантемы. Многоступенчатые лепестки такого цветка легко сделать, скручивая тонкими жгутиками шерсть близких оттенков, и накладывая друг на друга. А немного скрутив пинцетом кончики трех лепестков можно изобразить тюльпан.

Легкий осенний пейзаж валяные из шерсти своими руками

Рисуя осень и природу, под основу берем тонкий фетр и троицкую шерсть. Для создания правдоподобного эффекта листья рекомендуется нарезать перед формированием на картине жгутиков-деревьев. Такой формат визуально создает дальность изображения в произведении.

• Рамка со стеклом;
• Кусок фетра;
• Маникюрные ножницы, пинцет;
• Шерсть красного, оранжевого, желтого, зеленого, бардового и белого оттенков. Для деревьев взять коричневые тона;
• Лак для волос.

Как рисовать картины шерстью — основы рисования, инструменты, материалы

Рисуя осенний пейзаж, под основу берем тонкий фетр и троицкую шерсть

1. Светлым оттенком покрываем всю фетровую подложку, немного оставляя белый фон. Пряди обязательно выкладывать в горизонтальном порядке.
2. Эскиз самого рисунка выложить более темным тоном, корректируя высоту шерстяных прядей пинцетом.
3. Элемент декора веток дерева, формируем соответствующим коричневым тоном, скручивая ладонями в полоски. При накладывании на изображение поправлять пинцетом и придавливать рукой.
4. Листья – кусочки шерсти режем ножницами сразу на изображение, убирая лишние волоски пинцетом. При формировании листочков используем три разных цвета для придания правдоподобности рисунку.
5. Плоды дерева сформировать маленькими катышками, рассыпав их по веткам.
6. Вокруг изображения – дерева с листьями можно сделать небольшую лужайку, смешав волоски коричневой и зеленой шерсти. Лепестки цветов формируем мелкими кусочками, а раскрывающиеся бутоны – катышками.
7. Перед помещением рисунка под стекло еще раз подправьте волоски шерсти.

Готовую работу накрыть стеклом и оформить в рамку.

Картины из шерсти Нины Мазыревой

Известную популярность в технике валяния картин приобрела Нина Манзырева. Мастерство искусной художницы и блоггера поражает очаровывающей красотой, простотой исполнения и реалистичностью выполненной работы.

Выступая в программах, она дает возможность начинающим рукодельницам овладеть техникой сухого и мокрого валяния из шерсти в домашних условиях посредством видео и фото уроков в сети. Наблюдая за наглядными примерами создания ею очередного рукотворного шедевра, домохозяйке намного проще представить реально свою будущую работу.

Сирень: картина из шерсти своими руками (видео)

Шерстяная живопись – особый вид изобразительного искусства. Рукоделие из шерстяного материала позволит научиться азам рисования легко и непринужденно.

Умение виртуозно творить приходит со временем, однако уже первые шерстяные изделия будут красивыми и изящными.

Ценная особенность шерстяного изображения – вовремя исправить допущенные недочеты легкими движениями пинцета и ножниц – поможет новоявленному художнику поверить в собственные творческие способности.

Другие виды рукоделия

Шерстяная акварель — сухая и мокрая техники валяния, полное описание и наборы Woolla

У каждого дома есть мотки шерсти, доставшиеся от бабушек рукодельниц. Немногие знают, что существует несложная техника аппликации в технике «шерстяная акварель», и она намного проще, чем традиционное вязание спицами или крючком. Аппликацию из шерстяных прядей под силу выполнить и взрослым, и детям.

Если освоить самую простую технику акварели, пряди ничем не скрепляются, полученный рисунок накрывается стеклом и оформляется в рамку. Можно изготовить своими руками теплую, долговечную картину в подарок с широкой палитрой цветов. Акварельные цветовые переходы достигаются наложением шерстяных прядок.

Именно поэтому эта техника рукоделия имеет такое живописное название, хотя и не имеет общего с жанровой живописью.

1. Изготовление эскиза, подготовка шерсти для валяния

Необходимые материалы: фетровая или войлочная основа, репродукция картины или фотоматериал, шерстяные волокна основного цвета.

Азбука шерстяной акварели:

• а) продумать цвет будущей работы;
• б) выбрать сюжет будущей картины: портрет, натюрморт, пейзаж, анималистическая или абстрактная картина;
• в) нарисовать свой собственный эскиз или скачать (распечатать) картинку, чтобы сверять вашу работу в процессе выполнения с оригиналом.

г) распушить волокна и разделить волокна по элементам рисунка. Распушенные волокна затем по несколько штук выкладываются на основу.

2. Основная фаза, выкладывание картины

Дополнительные материалы:

1. – мыльный раствор (для мокрого валяния).
2. – украшения для будущей работы: бисер, бусины, кристаллы, пайетки, кабошоны;
3. – банановые нити (непряденые нити из бананового волокна, имеют сильный блеск, прекрасно приваливаются к основе).

Азбука шерстяной акварели:

• а) перед началом работы надо обучиться технике работы на мастер-классе или посмотреть видеозапись;
• б) основной этап: вытягивание прядей нужного цвета, нарезание прядей, подкручивание, выкладывание на основе;
• в) в процессе работы необходимо периодически прикладывать стекло рамки, чтобы оценить полученный рисунок.

3. Заключительный этап, выкладывание «Под стекло»

Полученный рисунок из шерстяных прядей, разложенный на фетровой основе зажимается между картоном и стеклом. Оформление в рамку. Необходимые материалы: фоторамка нужного формата (например, А4), тканевая салфетка.

Советы от мастериц на этом этапе

Как оформить картину в рамку так, чтобы шерсть «не ездила» по картонной основе. Для этого необходимо картон основы рамки накрыть тканевой салфеткой (сделать подложку). Для подложки можно использовать хозяйственные салфетки или любую другую тонкую ткань с шершавой поверхностью.

Оригинальный подарок готов!

Если бы все было как в анекдоте про очень мохнатую бабушку, которая вяжет внукам носки из своей шерсти, то техника шерстяной акварели не требовала бы затрат. На деле, шерсть для валяния приходится покупать. В материал часто добавляют акрил, шелк и вискозу, а также уже упомянутые банановые нити.

Для выполнения шерстяной акварели используют:

1. гребенную ленту – это расчесанные особым способом волокна шерсти. Особенность материала: волокна вытянуты в одну сторону в виде ленты;
2. кардочесальную шерсть.

Особенность материала: волокна этого материала направлены в разные стороны.

Материал, из которого выполняется шерстяная акварель – альпак, меринос, ангора.

Это антистатические натуральные материалы, легкие и полезные для работы.

Существуют два способа закрепления рисунка на основе: сухое и мокрое валяние

У мастер-классов по шерстяной акварели бывают забавные названия: «Сухое валяние овечки» и «Мокрое валяние овечки».

Шаги для начинающих в технике сухого валяния, изготовление объемной игрушки:

1. Наложить материал на синтепон (поролон);
2. С помощью иглы скрепить материал с основой;
3. Игла держится перпендикулярно поделке;
4. Постепенно менять толстую иглу на тонкую;
5. Применить дополнительное сырье для исправления видимых неровностей на изделии.

При сухом валянии надо уметь как следует закреплять произведение (например, овечку из шерсти) под стеклом, или использовать иглопробивную технику.

Ручная работа при сухом валянии имеет огромное значение. Ведь от того, как выложить волокна шерсти на основе, зависит как будет выглядеть произведение. При сухом валянии надо овладевать приемами мастериц: вытягивание, выкладывание, отделение прядей, а также начесывание и распушение.

Дополнительным приемом в сухом валянии может служить использование специальных игл. С их помощью шерсть выкладывается на ткань и приваливается. Такая техника существует для прорабатывания мелких деталей в работе.

Иглы для сухого валяния можно использовать вручную. Также у самых продвинутых мастериц имеются иглопробивные машины.

Сухое валяние можно активно преподавать на мастер-классах для детей. Эта техника проще в исполнении; полученные изделия имеют объем: игрушки, панно, декоративные элементы.

Мокрое валяние (фелтинг) – более сложная техника. Шерстяные волокна скрепляются дополнительно с помощью мыльного раствора. Такую работу можно не закрывать стеклом, она не развалится. Мало того, полученные работы – подушки, одежда, сумки, вполне могут использоваться в быту. Подарок, исполненный в технике мокрого валяния не только красив, но и практичен.

Шаги для начинающих в технике фелтинга (мокрого валяния):

1. Подготовить рабочее место, расстелить клеенку, сверху положить марлю;
2. Выложить основу, фон и саму картину;
3. Наложить нитки крестообразно так, чтобы в полотне не было дырок. Слои материала должны быть одинаковой толщины, выложены перпендикулярно.

Мокрое валяние имеет свой термин в английском языке, «felting» и очень популярно в Великобритании.

Существует Международная ассоциация по фелтингу, проводятся мастер-классы на английском языке, много материалов от английских рукодельниц.

В наборе материалов для мокрого валяния (фелтинга) помимо шерсти входит москитная сетка, пленка, мыльный раствор.

Техника мокрого валяния (фелтинга), основной принцип действия:

• В процессе использования мыльного раствора уменьшается трение между волосками;
• Производится сжимающее и давящее воздействие на волоски материала;
• Волоски сваливаются в толщу материала.

Техника мокрого валяния имеет подвиды: существует фильцевание в стиральной машинке, нуно-фелтинг (приваливание мотивов из шерсти к натуральной тканевой основе).

Обо всех новинках можно узнать в специальных магазинах для рукоделия. Например, о наличии российской марки наборов для творчества Woolla.

В состав набора входит пластиковый трафарет, с помощью которого ребенок или взрослый сможет работать в технике шерстяной акварели.

Иными словами, «Вуаля, Woolla!» С таким набором можно заниматься с детьми даже в домашних условиях. Компания Woolla активно проводит выездную работу с детьми, ведь на мастер-классах можно все показать и разъяснить.

В домашней, комфортной обстановке, ребенок может заниматься с набором Woolla, если он приболел или устал. Ведь арт-терапия с помощью техники шерстяной акварели:

• снимает агрессию;
• способствует расслаблению психики;
• обогащает позитивными эмоциями;
• снимает школьные стрессы;
• развивает мелкую моторику, мышление и речи.

Есть еще одно, неоспоримое преимущество для работы в технике шерстяной акварели. Шерсть нейтрализует позитивные ионы, изолирует уровень электромагнитного излучения. Это живой, натуральный материал, теплый на ощупь. Недаром, основное требование для занятий йогой – иметь коврик из овечьей шерсти для занятий.

Женщины всегда умели и любили вязать из шерсти: вещи, связанные вручную, очень согревают. Картины, выполненные своими руками в технике шерстяной акварели, также согреют сердца наших близких.

Мастер-класс по созданию картин из шерсти своими руками

Оригинальные картины из шерсти — быстро набирающий популярность вид творчества. Это увлечение не требует больших финансовых затрат. Навыки его достаточно легко осваиваются. Используется для развития мелкой моторики, воображения и фантазии у детей. К тому же в этом занятии за короткое время можно пройти путь от начинающего художника до настоящего мастера.

Подготовка к процессу

Для того чтобы создавать из шерсти пейзажи и картины других жанров, изначально понадобится совсем немногое. Часть инструментов и расходников наверняка найдётся дома, а всё, чего не хватает, можно купить даже в неспециализированных магазинах. При этом первый набор пригодится и в будущем, нужно только добавлять необходимые для новых изделий элементы. Для начала рисования понадобятся:

1. Рамка. Ее можно сделать своими руками, но в начале опытов по рукоделию лучше приобрести готовую. Вполне подойдет, например, фотографическая. Размер ее не так важен, но в первый раз не следует ориентироваться на большие параметры.
2. Вискозная ткань. Она станет основой, на которой и будет располагаться материал поделки. Размер определяется параметрами рамки. Вместо вискозы можно взять флизелин.
3. Маникюрный пинцет. Он необходим для размещения небольших частиц шерсти, а также для подравнивания мелких деталей.
4. Канцелярские зажимы небольшого размера для фиксации. Подойдут и обычные скрепки.
5. Ножницы. Некоторые специалисты советуют использовать маникюрные. На самом деле требований к этому инструменту два — не слишком большой размер и хорошая режущая кромка. Если в процессе создания картины будет участвовать ребенок, ножницы должны быть для него безопасны (например, иметь закругленные кончики). Взрослые могут использовать канцелярский нож.
6. Клей. Лучше всего подойдет клей-карандаш. Его сухой след будет незаметен на произведении. С приобретением опыта можно применять и другие виды клея.
7. Утюг. Хорошо, если он будет иметь различные режимы.
8. Чистый лист бумаги (для прокладки между рисунком и утюгом).
9. Мыло, фетр, шелк, лак для волос (по необходимости и при желании) и, конечно же, шерсть.

Заранее нужно приготовить и образец, по которому будет создаваться картина. На начальном этапе занятий не стоит гнаться за сложностью и разнообразием, лучше всего выбрать простое изображение.

Выбор шерсти

Технология фелтинга (то есть валяния шерсти) позволяет создавать не только картины, но и игрушки, одежду, различные декоративные аксессуары. К основному материалу здесь всегда предъявлялись определенные требования. Со вниманием к подбору шерсти нужно подходить и на начальном этапе обучения секретам искусства. Для живописи хороши такие виды шерсти:

1. Сливер. Нить ее не имеет остевых волосков. Классический цвет — белый.
2. Овечья мериносовая — тонкая, мягкая, однородная. Отличается упругостью и завитками. Хороша для акварельных вариантов, создания переходов и мелких деталей.
3. Новозеландская — прочная и волнистая. Белоснежная. Для некоторых может оказаться важным то, что она является гипоаллергенной.
4. Мохер — шелковистая и простая в применении. Ворсинки у нее длинные.
5. Кардочесаная вата — благодаря своей структуре используется для придания поделке вида акварельного рисунка.
6. Троицкая — скорее для игрушек, чем для картин, но зато подобрать ее можно практически любого цвета. Хороша для работы под живопись маслом.
7. Семеновская — прекрасно поддается валянию. Представляет собой смесь ангорской и австралийской шерсти. Цветовая гамма для выбора также богата.

Считается, что лишь натуральный продукт способен идеально сваливаться (то есть превращаться в войлок). Но на начальном этапе задумываться над этим слишком не следует. Достаточно подобрать шерсть по цветам так, чтобы она соответствовала особенностям будущей картины. Можно обойтись просто теми бабушкиными клубками, которые завалялись дома.

Этапы работы

Сейчас несложно найти мастер-класс по картинам из шерсти. Своими руками с его помощью можно создать вполне качественные произведения. Основные правила творчества усвоить довольно легко. Они пригодятся и в будущем при работе над более сложными композициями. Эти правила таковы:

1. Рамку разобрать на составные части.
2. Вискозу закрепить на основе рамки с помощью скрепок или зажимов.
3. Нарезать (нащипать) шерсть для главного фона рисунка. Выложить ее на ткань, закрепляя с помощью клея. Желательно, чтобы кончики немного выходили за пределы основы.
4. Если в распоряжении имеется шерсть разных тонов, то более темные пряди следует использовать по краям.
5. Как только основа высохла, ее через бумагу следует пару раз прогладить теплым утюгом.
6. Далее создается сам рисунок. Утюг используется после выкладывания каждого элемента картины. Также после каждого шага лишняя шерсть удаляется при помощи ножниц.
7. Время от времени нужно накладывать на картинку стекло от рамки. Так можно лучше заметить огрехи, а шерсть плотнее ляжет на основу.
8. Если важен объем, то шерсть перед выкладкой можно скатывать в ладони. Но делать это нужно в одном направлении.
9. По завершении процесса вновь следует применить утюг.
10. Затем готовое произведение зажимается под стеклом, а выступающие за его границу нити обрезаются.
11. Теперь остается собрать рамку и полюбоваться окончательным результатом.

Подобным образом создаются не только легкие картины из шерсти. Для начинающих, конечно, важны простота и доступность технологий. Следует помнить, что основные принципы самого творчества здесь те же, что и при обычном рисовании, только носителем цвета выступают не краски на бумаге или холсте.

Первые шаги

Валяный рисунок создается послойно. Пряди разных цветов постепенно формируют общую картинку. Шерсть — довольно удобный расходный материал. Благодаря этому даже первое произведение может смотреться удивительно красиво. Благо, что есть удобные эскизы, не исключающие при использовании и авторской фантазии.

Обычный цветок

Классический цветок может стать первой для начинающих картиной из шерсти. Мастер-класс по его созданию является чуть ли не самым простым. Для основного фона и лепестков понадобится светло-желтая и белая шерсть. Также нужна будет зеленая (для травы, стебля, листьев). Вот сам процесс (без учета подготовительных работ):

1. Нити для первого слоя слегка распушить и выложить на базовую основу.
2. Нижнюю часть будущего рисунка сделать при этом из белых и желтых нитей.
3. Траву нужно делать мелкой. Заготовки к ней режутся разного размера.
4. Стебель скручивается из нескольких оттенков зеленого. Готовая веточка укладывается на основу. Затем ей придается необходимая форма.
5. Для лепестков (и листьев) понадобятся широкие пряди. Волокна необходимо расправить еще на ладони, придать им форму. Затем на основе они корректируются пинцетом.
6. Для большей естественности в каждый лепесток можно добавить немного ворсинок другого цвета.
7. В центр цветка кладется свалянный комочек шерсти.

Цветок может сделать и маленький ребенок. Но контроль и подсказки взрослого все равно необходимы.

Легкий пейзаж

Чтобы освоиться в новом виде творчества, нужно выполнить еще несколько простых работ. Например, мастер-классы по живописи шерстью предлагают пошагово создать различные варианты легких пейзажей. Для осеннего, в частности, нужно будет взять троицкую (или ей подобную) шерсть. Цвета: зеленый, бордовый, желтый, оранжевый, красный, коричневый, белый. Инструкция к пейзажу:

1. Какой бы цвет основы ни был выбран, местами он должен иметь белый фон.
2. Пряди для него необходимо укладывать горизонтально.
3. Для эскиза выбрать более темные тона.
4. Нити для веток обязательно скручиваются.
5. Листья можно сразу нарезать на картинку, а лишнее затем удалить с помощью пинцета (лучше использовать сразу несколько цветов).
6. Яблоки на дереве сделать из скатанных кусочков шерсти двух цветов — красного и желтого.
7. Для травы также следует использовать не один, а хотя бы пару цветов (например, зеленый и коричневый).

Рисовать пейзажи несложно. К тому же здесь открывается богатый простор для фантазии. Работа над ними не только позволит изучить на практике азы искусства, но и научит исправлять недочеты, даст уверенность, что пригодится при создании более сложных композиций.

От простого к сложному

Этот путь прошли и ныне широко известные художники (например, Нина Мазырева). Будучи сотрудницей реабилитационного центра для детей и подростков с ограниченными возможностями, женщина искала новые формы работы с ними. А теперь на ее выставки приходит множество людей.

Утро в зимнем лесу

Специалисты считают, что работы Нины Мазыревой дышат настоящей жизнью. Больших высот она достигла именно в изображении живой природы, работая в стиле акварели. Дает она и уроки мастерства. На их основе ученики успешно продвигаются в своем творчестве, развивая идеи мастера. Каждый художник вносит в тему что-то свое. И акварель набирает популярность. Вот один из вариантов пошагового мастер-класса по картинам из шерстяной акварели:

1. Основу протереть влажным мылом.
2. Разместить на ней нити белой шерсти.
3. Небо сформировать, выкладывая сначала горизонтально, а потом вертикально голубую шерсть.
4. Справа вверху разместить скатанный белый кусочек, добавив на него чуть синих (голубых) ниток. Это будет спрятавшееся за облаками солнце.
5. Подготовить скрученные жгутики для веток и деревьев. Нанести их на рисунок.
6. Снег на деревьях сделать, очень мелко нарвав или нарезав шерсть (так будет объемнее). Под него можно заправить немного маленьких красных катышков — получится рябина.
7. При умении и желании можно попробовать добавить к рисунку какое-нибудь животное или птицу. Картина «задышит».
8. Закрепить изображения, сбрызнув (не увлекаясь) лаком.

Валяние картин из шерсти благодаря тому эффекту, который дает многослойная фактура, позволяет достигать глубины изображения. Природа на них выглядит действительно живой.

Красивый Котик-Котофей

В шерстяном искусстве любое движение кисточки с краской заменяет накладывание нитей. Но усидчивость и неторопливость позволяют добиться высокой художественности даже в непростых изображениях. Хорошим примером могут быть рисунки животных. Вот как можно сделать кота:

1. Основа делается белой. Нити выкладываются вертикально. Вверху они должны несколько расходиться к бокам.
2. Затем добавляются голубые или зеленые оттенки. Особенно важно это сделать внизу и по бокам. Сверху — немного коричневого цвета.
3. Сама фигура кота формируется черными нитками.
4. «Пушистости» можно достичь щипанием прядей. Она должна увеличиваться от центра к краю фигуры.
5. Черный фон тела можно разбавить синим, серым, коричневым. Грудь можно осветлить белым или голубым.
6. Уши нарезаются белыми и черными нитками.
7. Передние лапы делаются более светлыми. Их нужно формировать поверх тела.
8. Задние лапы нужно сделать более темными.
9. Для создания мордочки нужно выложить густую белую прядь, суженную посередине. Оттенить ее можно коричневым.
10. Нос и рот сделать из мелкой черной шерсти.
11. Глаза — столь же мелкая желтая основа. Зрачки — черные. При желании глаза можно оживить белыми бликами.
12. Ресницы, усы и когти сделать из скрученных нитей.

Эта простейшая инструкция легко дополняется другими пунктами. Можно, например, использовать и немного шелка, что даст картинке дополнительный световой эффект.

Начальная техника подразумевает, что перед глазами всегда нужно держать эскиз. Не следует торопиться с выполнением первых работ. Лучше делать их в несколько этапов. Но стать настоящим мастером можно достаточно быстро. Жестких требований здесь нет, поэтому богатая фантазия дает ключ к самому громкому успеху.

Рукоделие

ВАЛЯНИЕ ИЗ ШЕРСТИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Читать далее

Рукоделие

ВАЛЯНИЕ ИЗ ШЕРСТИ ИГРУШЕК ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Читать далее

Рукоделие

КАК ВАЛЯТЬ ИЗ ШЕРСТИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Читать далее

Мастер-классы

ВАЛЯНИЕ ИЗ ШЕРСТИ МАСТЕР КЛАСС

Читать далее

Рукоделие

ВАЛЯНИЕ КАРТИН ИЗ ШЕРСТИ

Читать далее

Рукоделие

ВАЛЯНИЕ ОДЕЖДЫ ИЗ ШЕРСТИ

Читать далее